Conférence inspiration : «L’art de la composition en photographie de paysage» par Loïc Dupuis

Loïc Dupuis

Aventurier et voyageur épris de liberté, Loïc Dupuis s’est découvert un attrait pour la photographie en parcourant le monde. Sa mission : capturer les moments magiques et les instants uniques, puis les partager.

Grand amoureux de la nature, elle devient son inspiration, sa passion. Peu importe le défi et les conditions, il ne recule devant rien, toujours en quête d’un moment extraordinaire.

Dans sa conférence « L’art de la composition en photographie de paysage » Loïc vous invite à voir la nature d’un nouvel oeil. En combinant les techniques des grands maîtres à ses propres expériences, il vous partagera les secrets derrière la composition de photographies artistiques et percutantes.

Conférence inspiration : «Le portrait» : Marie-José Hains

Marie-José Hains

Marie-José Hains est photographe professionnelle depuis maintenant plus de 15 ans. Après avoir fait une longue carrière en gestion dans une grande entreprise en informatique ou elle a occupé plusieurs postes de direction, Marie-José s’est réorientée en photographie à temps plein depuis 2011.

Marie-José œuvre dans plusieurs créneaux : photographie corporative et commerciale, portraits d’affaires, photo de produits, portraits en tout genre et photographie d’évènements. Marie-José possède un grand studio commercial de 1500pc à Laval. Celui ci est à la fois moderne et conviviale et est équipé de nombreux type d’éclairage et accessoires permettant une créativité maximale.

Marie-José est avant tout une portraitiste dans l’âme ! Elle adore les gens, étudier les visages et aime dévoiler à chacun la beauté qui lui est propre. Elle a développé une approche particulière et unique pour mettre à l’aise ses clients et modèles. « La photogénie c’est une histoire de confiance et d’assurance bien plus que de traits faciaux spécifiques – c’est à la portée de tous de faire un magnifique portrait ! » Elle aime en faire son défi et le prouver à tout ceux qui font appel à ses services.

Contrôler la lumière en studio est une passion pour Marie-José. Elle travaille toute les types de lumières (lumière flash, lumière continue et lumière naturelle) afin de créer des ambiances et proposer des images uniques à ses clients. Chaque séance photo est pour elle une occasion d’explorer de nouvelles avenues et de créer de nouveaux concepts.

Marie-José offre des conférences, des ateliers et des formations afin de partager généreusement son savoir et sa vaste expérience en photographie de portraits. Elle offre aussi du mentorat et du coaching aux photographes professionnelles qui ont besoin d’aide pour propulser leur talent et entreprise.

SITE WEB : http://marie-josehainsphotographe.com/

 

Conférence inspiration : «Sortir des règles établies» Jean-François Landry

Jean-François Landry

 

Sortir des règles établies

« En photographie, il y a certaines règles, édictées, que l’on se doit de suivre si l’on veut l’approbation de ses pairs. Même si elles ont leur raison d’être, même si elles sont parfaitement justifiées, elles peuvent devenir un carcan pour la créativité. Apprenez à contourner la règle des tiers, à exposer différemment, à faire la mise au point autrement, à cadrer d’une manière originale, pour le plus grand plaisir de l’art! »

La prise de vue créative avec Carlos Richer

Carlos Richer

La prise de vue créative
Je vous propose dans cette conférence d’explorer différentes facettes de la créativité et de vous stimuler dans votre besoin de photographier.
Je vous montrerai le travail de plusieurs photographes et créateurs qui ont su dépasser les limites pour faire voir ce qui les passionne.
Juste de la photo…

Fasciné par l’image, Carlos Richer a complété un
baccalauréat en arts visuels avec spécialisation en photographie à l’Université d’Ottawa, tout en travaillant comme projectionniste dans un cinéma de répertoire.

En 1992, il s’installe à Montréal pour travailler comme photographe de plateau, puis entreprend des études en infographie au Collège Marsan, question d’amorcer le virage numérique sur Adobe Photoshop 1.5… Son diplôme en poche et passionné de Photoshop, il débute une carrière dans l’enseignement en photographie, infographie, vidéo et multimédia.

En 2004, il fait l’acquisition du Collège de photographie Marsan qu’il dirige durant 15 ans.

Depuis 2012 il donne offre plusieurs conférences sur l’inspiration, la créativité et comment trouver sa voie photographique…

En 2018, il vend le Collège Marsan à ESMA, un groupe d’écoles Française et retourne à l’enseignement à temps complet.

En 2020, Il se consacre à l’impression d’images grand format et fine art, tout en continuant à offrir de multiples conférences, formations et accompagnement pour les passionnés d’images de partout.

Vous pouvez voir ses images sur www.justedelaphoto.com

Conférencier Sébastien Raymond : «L’humour et la photographie»

Sébastien Raymond

Chargé de cours créativité au Collège Marsan

Depuis plus de 15 ans, Sébastien Raymond porte son regard photographique sur les personnalités du monde artistique.

Après une formation littéraire et des débuts comme journaliste, c’est dans l’armée française qu’il découvre et apprend la photographie.

Aussitôt son service militaire terminé, il intègre l’agence Sipa-Press (3ème agence mondiale de photo de presse) et débute une carrière de photojournaliste en couvrant l’actualité.

Après cinq années à parcourir le monde, il se tourne vers la photo de portrait et de cinéma, tout en poursuivant ses activités de reportages et de publicité, notamment pour le ministère de la défense, le Club Med, l’Oréal, travaillant également pour le Festival de Cannes.

Son parcours éclectique lui a permis d’explorer de nombreux domaines de la photographie, lui donnant de solides bases techniques et élargissant son champ artistique.

Plusieurs livres et expositions, au Québec et à l’étranger, ont présenté son travail.

Depuis quelques années, il concentre son activité sur les plateaux de tournage américains et québécois (Café de Flore, CRAZY, Mémoires affectives) et se consacre à l’écriture et la réalisation.

Conférencier Michel Proulx : «Yousuf Karsch Portraitiste»

Michel Proulx

 

Conférence sur le photographe Yousuf Karsh.

Dans le cadre de l’exposition « L’essence du sujet » KARSH au musée des beaux arts de Montréal.

Je vous propose une conférence/ documentaire sur l’oeuvre, la vie et les techniques de ce portraitiste.

L’histoire du 20e siècle est racontée via les personnages de Karsh.

Les historiens gagnent leur vie en nous racontant l’histoire et s’intéressent peut-être à la photo comme loisirs.

Moi je suis photographe professionnel et passionné d’histoire en amateur.

Depuis 50 ans, je me suis intéressé aux techniques de portrait de Karsh et documenté sur presque tous les personnages célèbres que qu’il a photographié.

C’est ma prétention de vous faire vivre mes deux passions, la photo et l’histoire du 20 ème siècle, via l’œuvre et la vie de Yousuf Karsh.

Je vous raconterai les histoires de plusieurs séances célèbres ainsi que les techniques d’éclairage de ce grand maitre.

Conférencier Yves Kéorack : «La photo d’architecture»

Yves Kéorack

La photo d’architecture – Mon approche

La photo d’architecture existe depuis longtemps et comble divers besoins : Promotion immobilière et touristique, communications corporatives, documentation historique et architecturale, photographie industrielle etc.

Pour le photographe amateur, c’est un sujet vaste et très accessible qui offre une multitude de possibilités d’expression, et ce même avec un matériel photographique ordinaire. L’architecture a été un de mes premiers sujets d’intérêt et avec cette conférence, je vous invite à me suivre dans mon cheminement au cours des années et comment j’en suis venu à réaliser les photos que je fais maintenant.

Si c’est un nouveau sujet pour vous, j’espère que mon approche de la photo d’architecture vous inspirera à faire vos premiers pas; si vous en faites déjà, j’espère qu’elle pourra enrichir votre propre démarche, contribuer à améliorer vos photos ou vous inciter à démarrer un projet.

Chaque domaine de la photo a ses exigences propres, et la photo d’architecture ne fait pas exception. Nous verrons ce qu’est une bonne photo d’architecture, l’équipement requis, les bonnes pratiques de prise de vue, de composition et d’éclairage, la post-production et la planification.

Mais nous explorerons aussi diverses avenues artistiques susceptibles de vous toucher pour pouvoir démarrer ou enrichir votre propre démarche artistique et produire des photos distinctives et originales.

Enfin, je vous donnerai quelques trucs et astuces tirés de ma propre expérience, et bien sûr, nous verrons beaucoup de photos !

Au plaisir de vous y rencontrer.

On peut suivre mon travail sur Facebook, Flickr, Instagram, 500px et sur mon site, www.yveskeroackphoto.com

Conférencière Lucie Gagnon : «Les forces invisibles»

Lucie Gagnon

BIOGRAPHIE

La photographie, la nature et la science se sont un jour réunies devant mes yeux d’étudiante rivés sur un microscope. Depuis ce premier cliché sur papier cibachrome je n’ai cessé de parfaire mes connaissances d’abord comme technicienne en laboratoire d’un studio de photographie puis, comme photographe de la nature. En 1995, j’enregistre mon entreprise Objectif Nature.En 2016, après une vingtaine d’années à donner des conférences ainsi que de la formation, j’ajoute à mes activités professionnelles le site Internet lugaphoto.com proposant entre autres des œuvres à tirage limité.La nature si généreuse, riche et énigmatique me guide maintenant vers de nouveaux objectifs tout à fait captivants portant un regard neuf qu’il me tarde de partager avec vous.

Photographe, formatrice et conférencière
lugaphoto.com

Conférencier Jérémie Leblond-Fontaine : «Les grands paysages»

Jérémie Leblond-Fontaine

Depuis mon tout jeune âge, j’ai une fascination pour la nature. J’aimais particulièrement me balader lors des tempêtes de neige, dans les épais brouillard, dans des situations où on ressent vraiment l’ampleur de la nature. Je me rappelle ces moments où je devais dormir, mais où je préférais regarder la neige tomber par la fenêtre le soir, avec au loin le bruit sourd de la machinerie de déneigement.
Ces émotions dictent aujourd’hui ma démarche artistique en photographie. Laisser transparaître la manière dont je me sentais sur le terrain est ma priorité. Je veux partager les émotions que je vis avec chaque personne qui regarde mes images.
J’ai débuté la photographie en 2011, alors que je travaillais comme technicien en sonorisation et en vidéo. Réalisant d’abord des petits mandats pour différentes compagnies d’événementiel, je me suis rapidement tourner vers ce qui me plaisait le plus dans la vie : la nature. J’ai alors commencé à réaliser des reportages sur une base personnelle, étudier le milieu, étudier les animaux, j’ai pris de l’expérience.
En 2013, je quitte alors mon emploi qui ne reflétait plus mes valeurs et dans lequel je ne me reconnaissais plus. C’était l’occasion de me lancer à temps plein dans la photographie professionnelle. J’ai alors débuté des mandats en événementiel et en photographie plein-air/nature. Plus le temps filait, plus mon créneau se resserrait vers la photographie plein-air/nature, pour finalement devenir aujourd’hui mon gagne-pain principal.
En 2014, j’ai commencé à guider mes premiers ateliers photo. Mes premiers clients de l’international vinrent en 2015. J’ai développé au fils des ans une expertise avec les paysages et la faune du Québec et de l’est du Canada.

Les grands paysages

La photographie de paysage peut sembler simple au premier coup d’oeil. Un paysage majestueux, un clic et c’est enregistré. Mais il en est tout autre, spécialement lorsqu’on utilise un objectif grand-angle. Comment créer une image avec un fort impact, une émotion, une lecture intéressante à l’intérieur de la photographie? Là est tout le défi.

Photowalk avec Carlos Richer

Carlos Richer

Juste de la photo…

Fasciné par l’image, Carlos Richer a complété un
baccalauréat en arts visuels avec spécialisation en photographie à l’Université d’Ottawa, tout en travaillant comme projectionniste dans un cinéma de répertoire.

En 1992, il s’installe à Montréal pour travailler comme photographe de plateau, puis entreprend des études en infographie au Collège Marsan, question d’amorcer le virage numérique sur Adobe Photoshop 1.5… Son diplôme en poche et passionné de Photoshop, il débute une carrière dans l’enseignement en photographie, infographie, vidéo et multimédia.

En 2004, il fait l’acquisition du Collège de photographie Marsan qu’il dirige durant 15 ans.

Depuis 2012 il donne offre plusieurs conférences sur l’inspiration, la créativité et comment trouver sa voie photographique…

En 2018, il vend le Collège Marsan à ESMA, un groupe d’écoles Française et retourne à l’enseignement à temps complet.

En 2020, Il se consacre à l’impression d’images grand format et fine art, tout en continuant à offrir de multiples conférences, formations et accompagnement pour les passionnés d’images de partout.

Vous pouvez voir ses images sur www.justedelaphoto.com

Conférencier Martin Vallière : « Art Numérique »

Martin Vallière

Passionné de la faune, de l’histoire et des arts, Martin Vallière a fait ses débuts dans la photo avec un reflex argentique au début des années 2000.
À cette époque il fait des photos de paysage et la faune. Avec l’arrivée du numérique, il a parcouru les boisés un peu partout au Québec en photographiant la faune et la flore, ne pas oublier la macrophotographie d’insectes.
En 2014, il commence à s’intéresser au portrait qui l’amènera à l’image composite qui lui permettra de raconter une histoire et de lier photographie et art dans une image.
La composition d’image fera sortir son côté créatif et développer des thématiques telles que le fantastique / surréaliste, époque, guerre et horreur.

Synopsis de la conférence

La préproduction, la production et la postproduction.
Discutons du processus et réalisation d’une idée pour arriver à une image finale.

La prise de vue
Les différentes prises de vue possibles lors de l’élaboration d’un projet.

Les flashs
Le positionnement des flashs pour répondre aux scènes retenu lors de la préproduction.

Quelques réalisations
Défiler des compositions tout en expliquant l’historique de la réalisation avec les différents éléments qui sont utilisés pour le résultat final.

site :  http://blog.valliere.name/

Conférencier Bernard Brault : «Conférence inspiration»

Bernard BRAULT

Photographe professionnel depuis plus de 44 ans au Québec, Bernard Brault saisit l’émotion et le mouvement à travers ses photos.

Spécialiste des sports, Bernard Brault débute sa carrière en 1976 au journal Le Courrier du Sud sur la rive-sud de Montréal. Par la suite, il a collaboré à plusieurs magazines ainsi qu’aux agences de presse, UPC et Reuters. Il est, depuis 1984, photographe pour l’un des plus grands quotidiens français d’Amérique : La Presse. Et depuis janvier 2020, il est redevenu photographe à la pige.

Les prix et mentions fusent depuis 1981 (plus de 400 répartis sur 5 continents) : en France, il reçoit le 1er prix du concours International de la Meilleure photo sportive en 1985 ; en 2003, il remporte le Grand Prix du magazine L’Escale Nautique et l’année suivante celui du magazine L’Actualité. Photographe de l’année au Canada en 1996 et 2007, gagnant de douze prix Antoine Désilets de la FPJQ, il a été lauréat des Photographies de l’année 2015, 2016 et 2018 en France dans la catégorie « Spectacle » et « Sport ». Élu photographe de l’année section New England de la NPPA et de l’est du Canada de la NPAC en 2017.

Il couvre aussi les événements de grande envergure. C’est ainsi qu’il se rend à douze Jeux olympiques depuis Lillehammer en 1994 jusqu’à ceux de PyeongChang en 2018. Il a couvert tous les Grand Prix du Canada depuis 1978. Il a photographié des centaines de match des Canadiens depuis 1976. Il a plusieurs expositions à son actif et cinq livres, dont « Je réussis mes photos », écrit conjointement avec Stéphane Champagne, qui est un succès avec près de 7000 copies vendues. Il a publié un bouquin réunissant plus de 250 photos des Canadiens de Montréal à l’automne 2016. Un livre relatant les 40 ans du Grand Prix du Canada a été publié en mai 2018 aux Éditions Québec Amériques.

Bernard Brault est l’un des photographes de presse les plus connus et reconnus au Canada.

Site : www.bernardbrault.com

Conférencier Kevin Pagès : «Conférence inspiration – L’islande»

Kevin Pagès

M. Pagès est un photographe d’origine française né dans le sud de l’Espagne. Il a étudié les ventes et la communication. Il a ensuite décidé d’aller étudier en graphisme et communications visuelles. Après un refus d’inscription à l’école des Beaux-Arts de Toulouse, il a décidé d’aller en Nouvelle-Zélande pour un an afin d’y apprendre l’anglais. C’est durant ce séjour que sa passion pour la photographie est née. A son retour en France, il a continué son exploration de la photographie tout en travaillant comme réceptionniste dans un hôtel 5 étoiles. M. Pagès a ensuite décidé de venir à Montréal et d’appliquer pour un cours de photographie commerciale. Quinze mois plus tard il complétait son diplôme et gagnait le prix du meilleur portfolio. La même année, il participait à un concours de la revue PHOTO et gagnait une publication avec une de ses photos de paysage. En octobre 2017, il gagnait le prix du photographe émergeant de l’année 2016/2017 de SONY en réalisant un projet de photographie de mode en Islande. En 2018 il a participé au même concours de la revue PHOTO et a gagné la publication d’une double page d’un autre projet de mode en Islande. Il est maintenant officiellement un ambassadeur de BRONCOLOR GEN NEXT.

Conférencier Jean-Daniel Gagné : «Photographie de paysage»

Jean-Daniel Gagné

Conférence du 8 février porte sur la Photographie de Paysage :

     1ère partie : Le sud-Ouest Américain et 2ième partie : la Toscane

Issu d’une famille de photographes, tout jeune, il suivra une formation en musique et en arts. Jean-Daniel achète son premier reflex à l’âge de 16 ans et il continuera à exercer la photographie et à expérimenter en photographie de paysage. Il élargira son spectre de travail à la photographie animalière vers la fin des années 90. Achète son premier réflex numérique en 2004 et alterne pour quelques années l’argentique et le numérique jusqu’en 2008. 

Son inspiration pour le paysage vient des peintres classiques impressionnistes avec leur recherche de la lumière. Bien qu’il ait eu un début de formation en photographie au CEGEP, Jean-Daniel se considère un autodidacte. Puis au début des années 2000, il suit quelques formations avec Art Wolfe au Canada et aux États-Unis.

Jean-Daniel a été publié à plusieurs reprises dans les magazines Québec Oiseaux, Outdoor Photography Canada, Canadian Geographic,  a exposé au Musée Canadien de la faune ainsi qu’en France en avril 2019 où il était invité d’honneur du Festival Nature du Haut-Jura.

Jean-Daniel dirige régulièrement des voyages-ateliers de photographie de paysage dans le Sud-Ouest américain, en Toscane et bientôt en Islande… Lorsque la Covid-19 sera loin derrière.

 

 

Conférencier Julian Elliott : «Série conférence inspiration – UK Accross the Seasons»

Julian Elliott

Biographie

M. Elliott est un photographe à la pige spécialisé dans le paysage et la photographie de voyage ainsi qu’occasionnellement un écrivain, basé dans la vallée de la Loire en France. Il voyage aussi en Europe, particulièrement en France, en Italie et en Grande-Bretagne.

En octobre 2015, une de ses images a été choisie comme vainqueur  du concours ‘’Countryside is GREAT’’ dans la catégorie Photographe paysagiste de l’année en partenariat avec ‘’Visit Britain’’. 

Ses photographies et vidéos ont été vendus dans près de 40 pays à travers le monde par des agences tel que Getty Images. 

En avril 2005, Julian a décidé qu’il ne désirait plus travailler dans un bureau pour le restant de sa vie. Il a plutôt désiré prendre du temps sur une colline par un froid matin pour profiter de la superbe lumière de l’aube, ou bien du soleil couchant produisant un spectacle de couleurs sur la mer, plutôt que d’être confiné dans un bureau confortable.

Son approche de la photographie est simple, faites le correctement dans la caméra et ne passez pas du temps inutile en face d’un PC pour ajuster les expositions, combiner les images, etc. dans le but d’avoir l’image parfaite. Il fait quand même des combinaisons d’images à l’occasion quand cela est absolument nécessaire. La majorité de ses images combinées ont été prises à l’intérieur et pour lesquelles il est impossible d’utiliser la filtration traditionnelle.

Allez voir le site de Julian : https://www.julianelliottphotography.com/

Conférencier Yves Kéroack : «La photo d’objets – Travail en studio»

Yves Kéroack

Biographie

J’avais 18 ans quand j’ai commencé à faire de la photo amateur avec un appareil Nikkormat acheté d’un copain motocycliste comme moi et très bon photographe. C’est avec lui, sur les pistes de motocross et de course sur route, que j’ai appris à maîtriser la prise de vue et à saisir le bon moment. 

Une formation en design graphique m’a permis de développer mon sens de l’esthétique et de mieux gérer la composition, la lumière et les couleurs.   

En 2013, j’ai joint le Club photo Impression et participé à mes premiers concours, ce qui a beaucoup contribué à m’améliorer et à nourrir ma passion. J’y ai obtenu le titre de photographe de l’année à deux reprises, soit en 2016 et en 2019.

En 2015 j’ai présenté ma première exposition photo solo à la Galerie Lozeau : Ponts et passerelles de Montréal. Depuis 2016, j’expose tous les ans dans le cadre du Collectif Avant-plan, un regroupement de huit photographes amateurs.

En 2018, j’ai obtenu trois prix au Gala Focus du Musée national de la photographie et en 2019, j’ai reçu le prix Focus de la meilleure participation québécoise aux concours de l’ACAP (Association canadienne d’art photographique).

Je suis polyvalent mais pratique surtout la photo de paysages urbains, de nature et de produits. Récemment, je me suis tourné vers la photo de produits en studio et les techniques spécialisées comme la photographie à très haute vitesse et le light painting.

Depuis plus de trois ans, j’offre mes services de photo sur une base professionnelle. 

La photo d’objets – Mon approche

La photographie d’objets inanimés est un domaine riche et particulièrement actif dans le domaine commercial. En effet, les images de produits réalisées par des professionnels à des fins de vente et de marketing sont omniprésentes dans les médias.

C’est aussi un mode d’expression privilégié pour bon nombre de photographes amateurs, qu’il s’agisse de natures mortes, de photo alimentaire ou de créations personnelles.

Chaque domaine de la photo a ses exigences propres, et la photo d’objets ne fait pas exception : technique, prise de vue et autres aspects… pour faire de bonnes photos, il faut y mettre le temps.

Mon intérêt pour les arts et le design m’a amené à photographier des objets que je trouvais beaux, à réaliser des natures mortes dans l’esprit de certains grands peintres et à faire des photos de produits de style commercial.

Avec cette présentation, je partage avec vous mon expérience, mes photos et la manière dont je les ai réalisées. J’espère ainsi vous inspirer dans votre propre démarche, contribuer à améliorer vos photos ou vous inciter à démarrer un projet.

À travers mes « making of », nous discuterons d’équipement, de mise en place, de planification, d’éclairage, de prise de vue et de post-production.

Enfin, j’aurai quelques recommandations en prévision de votre concours photo portant sur l’alimentation.

Au plaisir de vous y rencontrer.

Son site : https://yveskeroackphoto.com/

Conférencier Serge Aubin : «Proxiphoto»

Serge Aubin

Biographie

Serge Aubin est enseignant-photographe résidant à Longueuil. Il fait de la photographie depuis près de quarante (40)
ans. En grande partie autodidacte, il initie et accompagne les personnes de tous âges à la découverte de la photographie
depuis plus vingt (20) ans. Il donne ses cours en mode privé et en petit groupe et aussi par l’entremise des Loisirs de
plusieurs villes de la Rive-Sud de Montréal. Au fil des années, des milliers de personnes ont été ainsi initiées à la
photographie. Se considérant « artisan » plutôt que « professionnel », le temps qu’il consacre à la photographie est
plaisir, contemplation, ressourcement, jamais obligation.

Même s’il se considère « généraliste » dans ses sujets photographiques, il a un intérêt ou une sensibilité plus développée
pour la photographie de nature et depuis quelques années pour le portrait, le boudoir, le nu artistique.

Conférencier Benjamin Von Wong : «Série conférence Inspiration»

Benjamin Von Wong

Biographie

Le travail de Benjamin Von Wong se situe à l’intersection de la fantaisie et de la photographie en combinant des objets de tous les jours ayant des statistiques scandaleuses. Ses photographies ont attiré l’attention de compagnies telle que Starbucks, Dell and Nike. Ses photographies ont généré plus de 100 millions de visites sur des sites pour des causes comme le plastique accumulé dans les océans, les rebuts électroniques et la pollution de la mode. Très récemment, il a été nommé un des onze cerveaux de marque d’Adweek. Il est aussi l’hôte du podcast ‘’Impact Everywhere’’

site internet :  https://www.vonwong.com/

Conférencier Jean-François Landry : «La macrophotographie en milieu urbain»

Jean-François Landry

DESCRIPTION DU WEBINAIRE

Serrures, poignées de porte, peintures écaillées, pentures rouillées, boîtes à malle, cadenas… tant de sujets de choix pour le macrophotographe en milieu urbain! Vous trouverez dans cet atelier toute la technique pour réussir ce genre d’image!

QUI EST JEAN-FRANÇOIS LANDRY?

Jean-Francois vend du matériel photographique depuis plus de 30 ans et enseigne la photographie chez Gosselin depuis 15 ans. Il a aussi écrit plus d’une centaine d’articles techniques pour le magazine Photo Solution | Photo Life. Très technique, il apprécie le travail bien fait, où rien n’est laissé au hasard. Ses passions comprennent, entre autres : la macrophotographie urbaine, l’architecture, la photographie de nuit, les arts de la scène et le portrait en studio.

Conférence MONOCHROME
 par Carlos Richer

Carlos Richer

Juste de la photo…

Fasciné par l’image, Carlos Richer a complété un
baccalauréat en arts visuels avec spécialisation en photographie à l’Université d’Ottawa, tout en travaillant comme projectionniste dans un cinéma de répertoire.

En 1992, il s’installe à Montréal pour travailler comme photographe de plateau, puis entreprend des études en infographie au Collège Marsan, question d’amorcer le virage numérique sur Adobe Photoshop 1.5… Son diplôme en poche et passionné de Photoshop, il débute une carrière dans l’enseignement en photographie, infographie, vidéo et multimédia.

En 2004, il fait l’acquisition du Collège de photographie Marsan qu’il dirige durant 15 ans.

Depuis 2012 il donne offre plusieurs conférences sur l’inspiration, la créativité et comment trouver sa voie photographique…

En 2018, il vend le Collège Marsan à ESMA, un groupe d’écoles Française et retourne à l’enseignement à temps complet.

En 2020, Il se consacre à l’impression d’images grand format et fine art, tout en continuant à offrir de multiples conférences, formations et accompagnement pour les passionnés d’images de partout.

Vous pouvez voir ses images sur www.justedelaphoto.com

Conférence MONOCHROME
 par Carlos Richer

Cette conférence ne traitera pas principalement de noir & blanc…
Nous allons bien sûr en parler un peu, surtout de son utilisation dans des extrêmes comme le high key et le low key.

Mais la monochromie c’est bien plus que le N&B. La couleur, lorsqu’elle est bien utilisée peut apporter beaucoup à vos images et est beaucoup plus utilisé que ce que vous croyez. On l’utilise dans le cinéma très régulièrement et aussi en photographie pour appuyer certaines émotions.

Nous parlerons des différentes techniques de virages, ce qui nous ouvre un univers entier de traitement très varié. Vous en repartirez avec quelques recettes et sources d’infos pour vous inspirer durant plusieurs mois.

Idéalement, vous devriez avoir de bonnes connaissances de Lightroom et Photoshop pour bien profiter de cette présentation

Voici quelques exemples de ce que nous allons voir…

Conférencier Benoit Larochelle: «Comment faire de la vidéo avec votre appareil photo»


Benoit Larochelle

Biographie

Benoit Larochelle fait de la photographie depuis les années 1970, époque où il fonde avec des amis le club de photo Le Viseur de Terrebonne. À la fin des années 1980, il abandonne la photo pour se consacrer à l’informatique, mais avec l’arrivée du numérique dans les années 2000 et l’évolution du logiciel Photoshop, il reprend goût à la photo, surtout à la photo Beaux-arts en noir et blanc.
Il aime partager ses connaissances avec les autres photographes du club photo Évasion, club dont il fait partie depuis une douzaine d’années. Il considère qu’il y reçoit plus qu’il y donne et qu’être membre d’un club est une excellente façon de progresser en photographie.

 

Conférence

Peut-on vraiment faire de la vidéo avec notre appareil photo? ET si oui, comment procéder pour atteindre un résultat qui va être à la hauteur de nos attentes (élevées) de photographe.
On va parler de matériel, de standards, de truc de prise de vue et de post-production. Et tout ça en 2 heures.

Conférencier Pierre-Yves Côté: «Le mouvement créatif»

Pierre-Yves Côté

Photographe professionnel depuis 1990.
J’ai été formé et diplômé par l’école de photographie « Marsan ».
J’ai été propriétaire d’une boutique de photographie.
J’ai travaillé comme photo reporteur pour des magazines et j’ai développé des aptitudes pour la photographie de mariage, évènementielle, corporative, éditoriale et pour le portrait.
Ayant fait des mariages de manière professionnelle depuis plus d’une vingtaine d’années, je me consacre à plein temps à ma passion, la photographie, soit comme photographe, comme enseignant et conférencier.
Enseignant depuis 18 ans au Collège de photographie professionnelle « Marsan », j’ai développé des habiletés à communiquer et à créer une ambiance agréable autour de moi.
Je ne cesse d’étudier et de m’ajuster aux nouvelles tendances et technologies.
Je maîtrise aussi bien l’aspect prise de vue que le traitement numérique de l’image.

Conférence

L’obturateur est un mécanisme qui a deux fonctions. L’une d’elles, bien connue et sûrement maîtrisée, est d’ajuster le temps d’exposition pour contrôler l’entrée de la lumière et ainsi obtenir une bonne exposition.
Mais, ce mécanisme cache aussi une formidable capacité créative : l’impact sur la perception du mouvement. On connaît bien le flou optique, mais il y a aussi le flou de bougé qui ouvre une porte vers une créativité presque sans limites. Du figé au filé en passant par tous les effets créés par une vitesse lente. Dans cet atelier, vous comprendrez toutes les nuances de ces techniques et vous pratiquerez les effets de mouvement en photographie.

Paul Zizka : « Les Possibilités Infinies de l’astrophotographie » – Conférence du 12 octobre 2020

Biographie

Paul Zizka est un photographe d’aventure primé basé à Banff en Alberta.  Adepte de photographie de paysages montagneux, Paul est un aventurier très prolifique qui s’est donné pour mission de capturer avec son appareil photo le « sous-documenté ». Cette mission lui aura permis de parcourir les sept continents de même que toutes les provinces et territoires du Canada. Son travail est souvent publié dans certaines des meilleures revues nord-américaines.  Paul a aussi publié deux livres photo; Summits & Starlights; The Canadian Rockies  et The Canadian Rockies : Rediscovered. Formateur passionné, il organise des ateliers à travers la planète et maintient une communauté virtuelle pour les photographes par le biais de son entreprise OFFBEAT. Paul apprécie vivre à la  montagne avec son épouse Meghan et leurs deux filles.

CONFÉRENCE

Joignez-vous au photographe professionnel québécois Paul Zizka alors qu’il vous invite à le suivre dans la noirceur, en quête d’aurores et d’étoiles. Paul partagera sa passion pour la photo de nuit, déconstruira certaines de ses images les plus connues et vous fera part de ses meilleurs trucs concernant l’astrophotographie.

http://zizka.ca

Denis Germain: « Le méchant juge II » – 16 novembre 2020

J’ai présenté ma conférence choisir la bonne photo dans dans un grand nombre de clubs… et à quelques reprises au même club photo…. La soirée Le méchant juge est en quelque sorte la suite. Outre que trouver des excuses, de blâmer l’équipement et de se fier sur les retouches…Le plus grand défi des photographes reste encore à faire le bon choix – nous explorerons les petites choses qui agacent un bon nombre de juges, mais surtout ce que vous pouvez faire pour maximiser vos chances.

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Je suis un artiste : la musique, le dessin et la peinture ont toujours fait partie de ma vie. J’ai reçu mon premier appareil photo à l’âge de 9 ans, et ce mode d’expression m’a fasciné dès le premier jour. Au fil du temps, la photo est devenue mon moyen préféré de communiquer ma vision du monde qui nous entoure : j’avais finalement trouvé le médium qui me permettrait de m’exprimer. Après de nombreuses années à travailler en publicité et marketing, l’autodidacte passionné que je suis a entrepris d’explorer les nombreuses options qu’offrait dorénavant la photographie numérique.

En tant que photographe de presse, je poursuis une seule et unique quête : présenter une image forte et artistique qui raconte l’histoire et qui nourrit ma passion pour le beau. Même la plus banale des affectations, que certains pourraient trouver ennuyante, constitue pour moi une source de motivation, car je m’efforce toujours de faire de la photo un complément esthétique parfait à l’article (ou vice versa).

J’ai passé une grande partie de ma jeunesse à regarder mon père trier ses diapositives pour ne conserver qu’uniquement les meilleurs clichés; c’est probablement la raison pour laquelle je suis toujours à la recherche de LA photo qui exprimera le mieux l’événement, celle qui se démarque parmi les quelques centaines que j’ai prises lors de l’affectation. C’est d’ailleurs ce même besoin viscéral qui me pousse à épurer et à simplifier mes images par la composition, les couleurs, le choix du cadrage ou même de l’objectif.

Le plus beau compliment que je puisse recevoir est que mes photos semblent être des mises en scène théâtrales, ou qu’elles semblent provenir d’une bande-annonce de film alors qu’elles ont tout simplement été croquées sur le vif.

Lauréat de nombreux concours photo et
gagnant du premier prix du prestigieux
concours Antoine-Desilets en 2016.

Alain Bélanger: « Corrections de base dans Lightroom pour portrait » – 18 mai 2020

Je pratique la photographie depuis plus de 30 ans, mais ma passion a grandi avec l’apparition des caméras numériques. Autodidacte, j’ai acquis les techniques de base en lisant de nombreux ouvrages et en assistant à quelques formations. Toutefois, c’est avec la pratique que j’ai parfait mes connaissances et habiletés. Familier avec le traitement de post-production d’images, j’aime donner un second souffle à ma créativité.

Bien que tous les types de photographie me plaisent, j’ai une préférence pour la photographie en studio et la photo de rue. Le portrait m’attire pour le contact humain et l’émotion qu’il procure. Il permet de mettre en valeur les détails et la personnalité des modèles et requiert une constante recherche d’originalité. L’aspect technique relatif à la lumière et aux ajustements devient pour moi un défi, afin d’obtenir le résultat escompté.

Membre du Club Photo Évasion de St-Bruno depuis 2010, j’ai la chance de côtoyer des photographes affectionnant divers intérêts et d’apprendre de leurs expériences. J’ai aussi la possibilité de participer à des expositions et différents concours amateurs stimulants.

https://500px.com/alabphoto

Aurore C. : « La photographie culinaire » – 11 mai 2020

BIO

Photographe professionnelle à Montréal depuis 20 ans, je me suis rapidement démarquée en tant que technicienne de laboratoire (chambre noire). Passionnée par cet aspect de la photographie, j’ai perfectionné des techniques et proposé un style bien à moi.

Avec l’apparition du numérique, je me suis découvert un intérêt pour la photographie en studio : la photo de portrait, la photo publicitaire, la photo culinaire … le rendu des formes et des matières, l’approche et la mise en situation des sujets photographiés, la lumière…. restent pour moi de grands défis.

À travers mon site et mes galeries photo (aurore-photographe.ca), vous découvrirez une vision différente de la photographie, un style unique, qui, avant tout, respectera la personnalité, l’esthétisme et le design des sujets photographiés.

Vous découvrirez mon regard original et inhabituel accompagné d’une technique personnalisée pour mettre en valeur l’objet ou la personne photographiée.

Travaillant conjointement avec le Studio Point DeVue, studio professionnel à Montréal depuis plus de 20 ans, je me suis spécialisée dans la photographie culinaire, et tout autre objet commercial : bijoux, publicité, e-commerce …

CONFÉRENCE

Je vous invite à découvrir mon histoire et ce qui m’a conduit à la photographie culinaire, en passant par mes références photographiques dans ce domaine.

Ensuite, je m’attarde un peu plus sur le côté technique : lumière, studio ou nature, traitement d’image … Tout en vous expliquant comment mettre en valeur les aliments en fonction de leur texture, couleur, forme … et surtout, en respectant les besoins et le concept des clients.

Comment donner envie d’acheter ou de manger le plat ou l’aliment que vous devez photographier ?

Je termine la conférence, avec une projection plus personnelle et voire même artistique de la photographie culinaire. Vous verrez qu’il existe mille et une façons de photographier un même plat et qu’il devient alors important de se définir un style propre à soi.

Vos questions clôtureront la séance.

Accueil

Benoit Larochelle: « Faire du beau noir et blanc dans Lightroom » – 4 mai 2020

Benoit a commencé à faire de la photographie vers 1975. Évidemment, à cette époque, les photographes sniffaient du révélateur et du bain d’arrêt et priaient pour ne pas avoir des bulles d’air sur leurs négatifs. Bon, si vous ne comprenez rien à cette allusion, vous êtes de la génération Instagram, mais pour les plus vieux, ça leur rappelle de bons souvenirs…. ou de moins bons.

Donc, pour revenir à Benoit, il a démarré en 1978 le premier club photo de Terrebonne qui faisait partie de la Fédé, la Fédération Québécoise du Loisir Photographique, sans doute remplacée plus tard par l’actuelle SPPQ. 

Quelques années plus tard, une écœurantite aiguë de chambre noire lui fait laisser la photo pour l’informatique ou il fera carrière.

En 1995, avec les avancées technologiques et les progrès des logiciels comme Photoshop et éventuellement Lightroom, il voit là une opportunité de revenir à la photo et se procure son premier appareil numérique.

Depuis ce jour, sa passion n’a fait que grandir et il ne cesse d’explorer de nouvelles techniques afin de lui permettre de mettre en photo sa vision du monde.

Francis Gagnon : « Comprendre la lumière naturelle, de la prise de vue au développement » – 20 avril 2020

Conférence:

Contrairement à d’autres types de photographique, la photo de nature n’a pas le contrôle de la lumière. Elle doit en effet composer avec les conditions qui sont disponibles lors de la prise de vue. Cela ne veut toutefois pas signifier que sa démarche est liée au hasard. Bien au contraire, en comprenant bien comment la lumière naturelle influence une scène, on  peut composer efficacement sa photographie tout en insufflant une atmosphère particulière. Ce savoir est non seulement utile sur le terrain, mais aussi devant l’ordinateur puisque la lumière deviendra un guide pour développer sa photographie logiquement.

Cette conférence sera divisée en trois parties. D’une part, quelques concepts théoriques seront expliqués pour comprendre comment la lumière influence une scène. Ces connaissances seront, d’autre part, mises en application dans le développement de deux photographies. Finalement, une période de questions sera lancée.

Biographie:

Francis Gagnon a grandi à Baie-Saint-Paul, une petite ville située en bordure du Fleuve Saint-Laurent, au milieu des montagnes du Bouclier canadien. Son enfance a été marquée par les longues randonnées en nature. Puis, comme la plupart des personnes désirant faire des études universitaires, il a dû quitter son coin de pays pour la ville. C’est durant cette période qu’il a découvert la photographie. De fil en aiguille, ce qui avait commencé comme un simple passe-temps est passé à une passion, puis à un travail et une carrière.

F R A N C I S  G A G N O N / francis-gagnon.com /

Denis Germain: « Le méchant juge: choisir la bonne photo » – 9 mars 2020

Conférence:

Le défi pour plusieurs (sinon la majorité) des photographes, est de choisir la bonne photographie à soumettre.  Que ce soit pour un concours, un client ou le chef de pupitre… le défi reste le même. À l’aide de séries de photographies prises lors de reportages, il vous conduira à travers la recherche du thème, la sélection d’une photo qui parle d’elle même et de nombreux trucs pour vous aider à mieux évaluer vos propres photographies. Découvrez comment choisir les meilleures photographies, les pièges à éviter ainsi que quelques trucs utiles afin d’augmenter vos chances de « Gagner » en comparant des dizaines de photographies similaires et/ou complètement différentes.

Biographie:

Je suis un artiste : la musique, le dessin et la peinture ont toujours fait partie de ma vie. J’ai reçu mon premier appareil photo à l’âge de 9 ans, et ce mode d’expression m’a fasciné dès le premier jour. Au fil du temps, la photo est devenue mon moyen préféré de communiquer ma vision du monde qui nous entoure : j’avais finalement trouvé le médium qui me permettrait de m’exprimer. Après de nombreuses années à travailler en publicité et marketing, l’autodidacte passionné que je suis a entrepris d’explorer les nombreuses options qu’offrait dorénavant la photographie numérique.

En tant que photographe de presse, je poursuis une seule et unique quête : présenter une image forte et artistique qui raconte l’histoire et qui nourrit ma passion pour le beau. Même la plus banale des affectations, que certains pourraient trouver ennuyante, constitue pour moi une source de motivation, car je m’efforce toujours de faire de la photo un complément esthétique parfait à l’article (ou vice versa).

J’ai passé une grande partie de ma jeunesse à regarder mon père trier ses diapositives pour ne conserver qu’uniquement les meilleurs clichés; c’est probablement la raison pour laquelle je suis toujours à la recherche de LA photo qui exprimera le mieux l’événement, celle qui se démarque parmi les quelques centaines que j’ai prises lors de l’affectation. C’est d’ailleurs ce même besoin viscéral qui me pousse à épurer et à simplifier mes images par la composition, les couleurs, le choix du cadrage ou même de l’objectif.

Le plus beau compliment que je puisse recevoir est que mes photos semblent être des mises en scène théâtrales, ou qu’elles semblent provenir d’une bande-annonce de film alors qu’elles ont tout simplement été croquées sur le vif.

Laurence Garneau : « Images et mots: comment titrer son œuvre ? » – 2 mars 2020

Conférence:

Cette conférence démontrera comment les titres possèdent une influence importante sur la réception des œuvres d’art et proposera quelques pistes de solutions pour trouver les bons mots accompagnant une image. À travers une brève histoire du titre ainsi que l’analyse de quelques photographies, il sera possible d’engager une réflexion sur les différents types de titres et de saisir leurs effets. L’objectif sera de parvenir à appliquer ces notions sur sa propre production photographique et ainsi, mettre en valeur ses images grâce au texte.

Biographie:

Laurence Garneau est doctorante en histoire de l’art à l’Université du Québec à Montréal et ses recherches portent sur les fresques astrologiques et politiques des XIVe et XVe siècles, en Italie. En plus de ses implications dans la communauté universitaire en tant qu’auxiliaire de recherche et coordonnatrice des Conférences Hypothèses au Musée des beaux-arts de Montréal, elle travaille sur différents projets éducatifs à titre de chargée de projet du volet artistique de la Fondation Laurent Duvernay-Tardif et de médiatrice culturelle au Musée d’art contemporain de Montréal.

Benoit Larochelle: « Peindre avec la lumière » – 27 janvier 2020

Benoit a commencé à faire de la photographie vers 1975. Évidemment, à cette époque, les photographes sniffaient du révélateur et du bain d’arrêt et priaient pour ne pas avoir des bulles d’air sur leurs négatifs. Bon, si vous ne comprenez rien à cette allusion, vous êtes de la génération Instagram, mais pour les plus vieux, ça leur rappelle de bons souvenirs…. ou de moins bons.

Donc, pour revenir à Benoit, il a démarré en 1978 le premier club photo de Terrebonne qui faisait partie de la Fédé, la Fédération Québécoise du Loisir Photographique, sans doute remplacée plus tard par l’actuelle SPPQ. 

Quelques années plus tard, une écœurantite aiguë de chambre noire lui fait laisser la photo pour l’informatique ou il fera carrière.

En 1995, avec les avancées technologiques et les progrès des logiciels comme Photoshop et éventuellement Lightroom, il voit là une opportunité de revenir à la photo et se procure son premier appareil numérique.

Depuis ce jour, sa passion n’a fait que grandir et il ne cesse d’explorer de nouvelles techniques afin de lui permettre de mettre en photo sa vision du monde.

Alain Dubeau: « Le dessin en photographie » – 27 janvier 2020

Originaire de Saint-Joachim, village près de Québec, il s’intéresse à la photographie dès son jeune âge. C’est dans la photographie humaniste, de la nature et la créativité qu’on le retrouve.

C’est dans les années 1970 qu’il s’initie sérieusement à cet art. Il joint le Club Photo Amateur de Chicoutimi et suit un cours en photographieà l’Université du Québec durant ses études au baccalauréat en ingénierie. Il a continué son apprentissage par des formations au Collège Marsan de Montréal en prise de vue, en traitement numérique et en créativité. Il a également à son actif des ateliers de perfectionnement photographique au Québec et en Colombie Britannique ainsi qu’une formation de juge avec l’Association canadienne d’art photographique.

Il a collaboré de 2005 jusqu’à 2016 avec l’Association forestière de l’Estrie en leur fournissant les photos pour la page couverture de la revue Progrès Forestier. Des artistes ont également utilisé de ses photos pour créer des patrons de peinture.  Il a collaboré pendant cinq ans avec l’Université de Sherbrooke dans le cadre de l’Université du Troisième Age en donnant des cours d’initiation à la photographie et du post-traitement.  

Il est un membre actif du Club photo Évasion depuis 2004.  Ses photographies furent exposées lors de nombreux événements ou concours. Il a obtenu un premier prix canadien en 1974 lors de l’exposition de photographie des forces canadiennes et un prix en 2005 de la Société de Promotion de la Photographie du Québec. Une de ses photos fut choisis pour le calendrier 2016 de la Fondation TD des amis de l’environnement.  Il est membre de l’Association canadienne d’art photographique. Il est depuis 2018 le Directeur de la Zone du Québec. En 2019, pour les services rendus et pour ses accomplissements, l’association lui décerne le titre de Compagnon (fellowship) (FCAPA).

Depuis 2010, il développe une technique qui va au-delà de la photographie traditionnelle.  Le résultat est des photos épurées, d’un style figuratif qui s’apparente à la bichromie. Après deux ans de développement, la technique est à point et résulte en une invitation d’exposer à Eastman pour une période de trois mois dix photos du vieux Québec. Les photos furent exposées au Roy Thomson Hall de Toronto lors d’un événement au mois de juin 2013 et au Collège Marsan en 2014. En 2016 et 2017, il a exposé dans les magasins de Gosselin Photo de Québec, Brossard et Laval une série de photos panoramiques ‘’Québec et son Château’’ utilisant sa technique de bichromie. 

En 2017 il fut invité par la ville de Saint-Bruno de Montarville d’exposer au Centre d’Exposition du Vieux Presbytère ses photos de la série de Québec et son Château et ses photos en bichromie.  En 2018, il exposa chez Gosselin Photo à Trois-Rivières..  Il expose depuis l’automne une série de photos artistiques à Penticton Colombie Britannique.  Il exposa une série d’images au Village d’Antan à Drummondville et par la suite quelques images furent exposées au Musée National de la Photographie à Drummondville. En 2019, il expose à Eastman une série d’images du vieux Québec

Yves Marcoux: « La photo de nuit » – 20 janvier 2020

Conférence:

Cette conférence sur la photo de nuit porte sur les différents types de lumières artificielles et le contrôle photographique de la photo de nuit avec ses limites. En présentant des photos de nuit, j’explique comment reconnaître les différentes sources de lumières, leurs caractéristiques, leurs effets visuels, leurs problématiques ainsi que l’équipement recommandé.

 Biographie:

Yves Marcoux a enseigné pendant 22 ans au département de photographie du Cégep du Vieux Montréal. Yves a une longue expérience en photographie de nature et de voyage. Il a publié quatre livres aux Éditions de l’Homme  « Québec, terre de contrastes », « Fabuleuse Gaspésie », « Montréal- Les lumières de ma ville », et son plus récent, « Un Québec, quatre éléments ».

Son site web http://yvesmarcoux.com

Patrice Ouellet: « Dialogue avec l’imaginaire » – 9 décembre 2019

Les objectifs de la conférence:

Une brève incursion dans la nébuleuse de l’image d’art numérique.

Notre conférencier, Patrice Ouellet, également connu sous le pseudonyme de patrice- photographiste, nous guidera dans cet univers en évolution accélérée. Après nous avoir proposé une « carte de navigation » pour situer les différents types de pratiques photographiques, Patrice nous conviera à une immersion commentée dans sa propre création, puis, dans un deuxième temps, dans celle de plusieurs de ses collègues membres de Flickr, qui s’inscrivent dans la même mouvance. Cette double immersion dans la nébuleuse de l’imagerie d’art numérique sera accompagnée d’une discussion au sujet des outils de traitement de l’image et des particularités du travail d’édition que suppose la création de réalités imaginées – ces images qui résultent d’un dialogue libre entre la réalité photographique et l’imaginaire des artistes.

Biographie:

Patrice Ouellet, se spécialise dans la photo d’art numérique. Autodidacte en photographie comme en art, Patrice provient d’un milieu professionnel qui ne le destinait pas aux arts. Économiste spécialisé en développement régional, Patrice détient un doctorat de l’Université de Montréal. Il était directeur de la l’Analyse économique à l’Agence de Développement économique du Canada pour les régions du Québec, au moment où il a pris sa retraite.

Mais comme il se plaît à le rappeler, il aime créer dans tout ce qu’il touche. Lorsqu’il a réalisé que la photographie lui permettrait de créer son propre univers imaginaire et y investir un zeste de poésie, il a plongé…

Le « photographiste » en lui aime sortir du cadre de la réalité visuelle au coeur de la photographie pour imaginer d’autres possibles qui expriment mieux les émotions, les valeurs, l’âme du photographe en lui. 

Patrice est actif sur FLICKR depuis plusieurs années. Il a publié un livre numérique sous le titre de Paysages intérieurs (Inner Landscapes dans sa déclinaison anglophone). Récemment, il a entrepris la création de Poësia, un univers imaginaire inspiré notamment de l’esthétique cinématographique associé aux récits fantastiques, comme le Seigneur des anneaux par exemple. La création de cet univers se fait « en direct », sur Flickr et se poursuivra quelques années.

 

Luc Parent: « Photo de paysage d’hiver » – 18 novembre 2019

Les objectifs de la conférence:

Pourquoi rester à la maison, quand la saison de l’hiver nous apporte ses beaux paysages enneigés tout blancs. Portez les bons vêtements et sortez dehors faire une promenade et profitez des belles opportunités pour capturer de belles photos.  Cette conférence vous offre plusieurs informations et techniques nécessaires pour surmonter les défis de l’hiver et rendre votre expérience de photographie de paysage d’hiver plus agréable. 

Biographie:

Luc Parent est originaire de Montréal, et habite maintenant à Saint-Hyacinthe.

Jeune retraité passionné pour la photo.

Il débute dans le domaine de la vidéo et change pour la photographie. Luc est artiste photographe depuis 17 ans. Amateur de plein air, il est reconnu pour ses photographies de paysages, de rue et d’oiseaux. Photographe autodidacte et polyvalent, il travaille aussi la photo de portrait et la photographie d’évènements.

  • Membre du club photo Saint-Hyacinthe, il partage son originalité, sa créativité et sa générosité au sein d’un club photo comme bénévole.
  • Fondateur de Duobjectif.ca
  • Formateur en photographie, il donne de la formation personnalisée, des ateliers et des conférences de groupe.
  • Artiste photographe, il maîtrise très bien les logiciels de retouche photo, il réussit à mettre en valeur les photos et à créer des montages photographiques surprenants.

Quand on lui demande d’exprimer son travail:

Il répond « J’aime bien prendre le temps d’observer et de capturer les moments et de les partager »

Merci et bonne photo

 

Christopher Méthot: « L’essentiel » – 4 novembre 2019

J’aimerais partager la façon dont je perçois la construction d’une photo dans la pratique, éviter les erreurs, développer sa passion, son imagination, transporter l’émotion.

Comment avec la connaissance des outils technologiques, de la prise de vue au post-traitement, on peut créer sa signature.

Qu’est-ce que je vois? Qu’est-ce que je veux?

Ce que le kodak perçoit.

Venu à la photographie il y a plus de 40 ans, Christopher Méthot a fait ses premières armes sur les appareils argentiques. Très vite, le travail de chambre noire n’a plus de secret pour lui, et il en explore les maintes possibilités dans l’obscurité des pièces étroites et obscures.

Le plaisir est devenu une passion puis la détermination d’en faire une carrière.

L’exploration et l’expérimentation des différents films argentiques et le travail qui s’en suivait dans la chambre noire lui ont permis de développer son style, sa signature.

Maintenant investi à plein temps dans sa passion dont il a fait son métier, il apprécie chaque jour le plaisir de cette belle aventure. Il aime l’instantanéité du numérique, le fait de pouvoir voir immédiatement le résultat d’une prise de vue. Il privilégie la qualité d’une prise de vue à tout artifice que pourrait apporter la technologie. Selon lui, l’émotion que transporte une photographie est primordiale et indissociable d’une bonne maîtrise technique.

Loin de la renier, il préfère utiliser la technologie avec parcimonie, transposant la technique de chambre noire au post-traitement informatique.

Maîtrisant bien son art, il désire faire bénéficier de son expérience et de ses connaissances d’autres passionnés comme lui grâce à des conférences, mais aussi des ateliers sur le terrain par petit groupe de 4 à 5 personnes à la fois.

Site web : www.christophermethot.com

Éric Thibault : La photographie de sport – 7 octobre 2019

Diplômé en photographie au Collège Dawson, Éric Thibault a survolé plusieurs aspects de la photographie. Passionné de sports, il devient photographe sportif et touche à plusieurs disciplines telles que le hockey, le football, le golf et plusieurs autres.  Il participe également quelques fois comme photographe bénévole aux Jeux du Québec. 

Étant passionné de sports motorisés depuis toujours, il décide d’y jumeler sa passion pour la photographie et se concentre à faire sa marque dans le monde de la course.  Des collaborations avec des magazines, des médias et des pilotes l’ont mené à couvrir plusieurs événements d’envergure dans le monde de la course, dont la Formule 1, le NASCAR, l’Indycar, l’IMSA, le Rallycross, le Championnat Canadien de Superbike et plusieurs autres séries variées.   Une passion qu’il vit à chaque fois qu’il met les pieds sur une piste de course.

Conférence: 

Une soirée bien remplie de photographie sportive.  Échanges et partages sur plusieurs aspects qui composent la photographie sportive telle que l’équipement.  Quels appareils et objectifs vous avantageront et pourquoi.  Il y a aussi un volet réglages et configurations qui maximiseront votre équipement dans le but de capter ce « moment décisif »  Nous discuterons aussi de techniques, conseils et quelques règles de bases qui vous guideront à bien vous positionner dans votre photographie.  Nous allons terminer la soirée avec le côté photographique et le côté un peu plus artistique de nos images.  Chercher sa « signature photographique » et trouver un style qui nous démarque.

site web :  www.sportsenimages.com 
instagram : @sportsenimages

Francis Gagnon: « En mouvements : Une introduction à la photographie longue pose » – 29 avril 2019

Francis Gagnon a grandi à Baie-Saint-Paul, une petite ville située en bordure du Fleuve Saint-Laurent, au milieu des montagnes du Bouclier canadien. Son enfance a été marquée par les longues randonnées en nature. Puis, comme la plupart des personnes désirant faire des études universitaires, il a dû quitter son coin de pays pour la ville. C’est durant cette période qu’il a découvert la photographie. De fil en aiguille, ce qui avait commencé comme un simple passe-temps est passé à une passion, puis à un travail et une carrière.

Il se dévoue aujourd’hui majoritairement aux paysages de l’Est de l’Amérique du Nord. Il a une fascination particulière pour les paysages nocturnes et hivernaux , où il dédie la plus grande partie de sa photographie.

En mouvements : Une introduction à la photographie longue pose

Cette conférence se veut une introduction à la photographie pose longue. Les aspects techniques et créatifs de cette façon procéder seront exposés de sorte que les débutants pourront réaliser des photographies longue pose dès la fin de la conférence, tandis que les initiés pourront approfondir leurs connaissances.

https://francis-gagnon.com/

Lucie Gagnon: « A l’aube d’un changement, l’art évanescent, la quête de la beauté salvatrice de la nature » – 16 septembre 2019

C’est à l’automne 1977, au collégial, qu’a lieu son premier rendez-vous avec le monde de la photographie. Étudiante en techniques des sciences naturelles, domaine passionnant de la zoologie, la biologie et la botanique, Lucie Gagnon s’inscrit à une formation consacrée à la photographie microscopique. C’est une révélation pour l’élève qui s’empresse d’ajouter à son horaire d’autres cours reliés à cette discipline. Ils seront à l’origine de cette passion qui la guidera sur le chemin créatif de cet art.

Sept années d’expérience, en tant que technicienne de laboratoire dans un studio de photographie, lui permettent d’acquérir les connaissances nécessaires au bon rendu d’une œuvre. Entre-temps, les superbes images de la nature, de l’artiste canadien Freeman Patterson, lui insufflent le désir d’entamer une carrière dans ce domaine singulier. Son cœur ne peut résister à cette envie de fusionner sa passion pour la nature à celle de l’art ; n’est-ce pas la définition même du bonheur ? Tandis que sa banque d’images s’enrichit, distinctions, prix et médailles motivent l’apprentie photographe. Plusieurs expositions reflètent graduellement ses intentions qui se concrétisent en 1995 lorsqu’elle enregistre son entreprise sous le nom : OBJECTIF NATURE.

Après une vingtaine d’années vouées, entre autres, aux conférences et particulièrement à l’enseignement de la photographie, Lucie ajoute, en 2016, un nouveau volet à ses activités professionnelles. La Galerie d’Art ouvre ses portes virtuelles ! Cette collection permet l’acquisition d’œuvres photographiques nées d’un regard amoureux, émerveillé par cette fascinante nature.

http://lugaphoto.com/biographie/

Alain Bélanger: « Introduction au studio et au portrait » – 4 mars 2019

Je pratique la photographie depuis plus de 30 ans, mais ma passion a grandi avec l’apparition des caméras numériques. Autodidacte, j’ai acquis les techniques de base en lisant de nombreux ouvrages et en assistant à quelques formations. Toutefois, c’est avec la pratique que j’ai parfait mes connaissances et habiletés. Familier avec le traitement de post-production d’images, j’aime donner un second souffle à ma créativité.

Bien que tous les types de photographie me plaisent, j’ai une préférence pour la photographie en studio et la photo de rue. Le portrait m’attire pour le contact humain et l’émotion qu’il procure. Il permet de mettre en valeur les détails et la personnalité des modèles et requiert une constante recherche d’originalité. L’aspect technique relatif à la lumière et aux ajustements devient pour moi un défi, afin d’obtenir le résultat escompté.

Membre du Club Photo Évasion de St-Bruno depuis 2010, j’ai la chance de côtoyer des photographes affectionnant divers intérêts et d’apprendre de leurs expériences. J’ai aussi la possibilité de participer à des expositions et différents concours amateurs stimulants.

https://500px.com/alabphoto

Jean Martin: « Initiation à la démarche de création » – 25 février 2019

Description:

L’atelier a pour but d’initier les amateurs sérieux ou les professionnels aux différents mécanismes qui engendrent la création photographique en tant que moyen d’expression et de communication. En intégrant les notions essentielles de la démarche de création, les participants pourront orienter leur pratique en donnant un sens profond à leurs images et pourront aiguiser davantage leurs sens critiques afin de mieux définir leurs propres styles artistiques.

Biographie:

Le travail de Jean Martin porte essentiellement sur la mémoire. Au cours des quinze dernières années, il a travaillé sur de nombreuses séries dont : Le Thanatoscopeen 2008, Détritus en 2010 et Unauthorized Content en 2012.

Dans New England Ghost Story et In Memoriam en 2018, il essaie cette fois-ci de donner une nouvelle tournure à la photographie documentaire en combinant la fiction et la réalité. Il cherche à aller au delà des faits historiques afin d’offrir au lecteur une compréhension plus approfondie de ce qui unit une communauté à la mer.

Né à Saint-Jean-sur-Richelieu en 1973, Jean Martin découvre en premier la musique et par la suite la
photographie. Sa passion pour l’image le conduit à l’enseignement et à une recherche constante de la libre expression de son art. Acteur impliqué dans le paysage culturel régional, il a initié et piloté de nombreux projets d’expositions ainsi que plusieurs projets à caractère éducatif.

Yves Pinsonneault: « Les 4 saisons au Québec » – 21 janvier 2019

Passionné de photographie et de musique, Yves balance très aisément entre les deux avec plaisir.

Diplômé du célèbre NYIP (New York Institute of Photography), ses débuts en photographie datent du début des années 70 où il découvre que les images qu’il capture peuvent amener un message ou une émotion. Son plus grand intérêt en photographie est de créer un contexte visuel, une histoire et ce, peu importe le sujet. Le message doit passer, le sujet facile à identifier.

Davantage un photographe artistique qu’un photographe technique, aucune photo ne sera toutefois un obstacle technique trop grand.

Yves est également un ambassadeur Fujifilm niveau II, un expert des produits photo tout genre. Il enseigne chez Lord Photo depuis juillet 2016 où il est responsable du département de formation. La conférence ‘Les 4 saisons au Québec’ est d’ailleurs une commandite le Lord Photo inc. https://lordphoto.ca.

Yves est également conférencier et il n’est pas rare de le voir dans les clubs photos partout au Québec.

https://yvespinsonneaultphotographe.wordpress.com

Marc-André Lauzier: « La photo de voyage créative » – 14 janvier 2019

Diplômé en photographie et possédant plus de 35 ans d’expérience comme photographe, Marc-André Lauzier a travaillé pendant plus de 10 ans comme photographe de presse et photographe de studio.

Il est récipiendaire de nombreux prix dont ceux décernés à 2 de ses images par le magazine américain Caribbean Travel & Life. Compte tenu de l’impressionnante participation (plus de 100 000 à l’échelle mondiale), le fait d’obtenir 2 prix dans un même concours est un fait plutôt inusité.

​Les photos de Marc-André ont été publiées dans différents livres, magazines, campagnes publicitaires et outils promotionnels.

Marc-André a développé au fil des années une passion pour la photographie de voyage.  Il aime partager sa passion de la photographie avec des photographes de partout.

https://www.malauzierphotographe.ca/portfolio

Jarold Dumouchel : « La photographie Urbex » – Conférence : 26 novembre 2018, Atelier : 2 décembre 2018

Actif depuis une douzaine d’années sur la scène de l’urbex, mouvement underground consistant à prendre des photos dans des lieux abandonnés, Jarold Dumouchel présente son travail et la façon dont il travaille avec ces lieux mystérieux.

Passionné de l’atmosphère singulière qui règne dans ces lieux où s’est écrit l’histoire de nos pères, il y décrit la richesse photogénique à travers la poussière, la rouille et cette nature qui reprend tranquillement ses droits sur ces usines, écoles, prisons et autres bâtiments abandonnés.

www.jarold.ca

Emmanuelle Brière: « La photographie abstraite… au-delà du visible, une réinterprétation du réel » Conférence: 29 octobre 2018, Atelier: 12 novembre 2018

Biographie

Infographiste, bachelière en histoire de l’art et maître en muséologie, Emmanuelle s’est dotée d’une formation lui permettant d’expérimenter différentes sphères artistiques. Elle est aujourd’hui photographe et directrice générale de La vitrine créative, où elle offre des ateliers d’exploration et de perfectionnement photo. Aussi, Emmanuelle est conseillère en voyages et accompagnatrice de groupes.

Démarche

Emmanuelle Brière nous transporte dans des univers stimulants. Elle cherche à aller au-delà de ce que son œil voit! Le style naturel et spontané d’Emmanuelle se démarque grâce à son authenticité, son amour des autres et son ouverture sur le Monde. Elle est toujours à l’affût des détails de son environnement ou des différentes interprétations qu’elle peut en faire. La photographie lui permet de voir les choses différemment et c’est ce qu’elle cherche à transmettre dans ses créations. Elle croit profondément que l’image est un processus très puissant de communications pour entrer en contact avec l’autre.

lavitrinecreative.com

Patrice Bériault: « La photographie animalière » – 22 octobre 2018

Patrice Bériault:

Je vous invite à venir explorer le monde de la photographie animalière, en deux actes!

Dans un premier acte, nous explorerons la photographie animalière traditionnelle ainsi que les étapes nécessaires à l’aboutissement de votre projet photographique.

Dans un second temps, nous explorerons un tout nouveau regard sur la photographie animalière nouveau genre, où l’animal est l’oeuvre dans l’art!

Dans les deux cas, nous discuterons de photographie de terrain, que ce soit en studio ou en nature, en location ou en environnement contrôlé. Mais et surtout, dans les deux cas, il sera question de photographie où le dénominateur commun sera naturellement, l’animal! La conférence sera appuyée par une présentation visuelle photographique en tous instants!

Patrice

Bio:

Issu du monde de la photographie publicitaire et éditoriale, Patrice est d’abord et avant tout un portraitiste qui a démarré dans le monde de la photographie professionnelle à titre de photojournaliste et s’est vu mériter le Grand Prix Lux au début de sa carrière, avec une série sur la maladie d’Alzheimer.

Depuis plus de 10 ans, Patrice développe la photographie animalière… nouveau genre!

Il ne s’agit pas ici de photographie animalière traditionnelle de l’animal dans son environnement mais au contraire, d’une approche où l’animal est un sujet à part entière, photographié dans un genre similaire à celui retrouvé dans le portrait humain.

Attiré par le monde animal dans son ensemble, Patrice tente sans cesse de se rapprocher de ses sujets afin que l’on puisse voir leurs émotions, lire leurs gestes, ressentir leurs états d’âme, de la même manière que nous le ferions devant le portrait d’une personne.

Ainsi peut-être, retrouverons-nous à travers ces images, des comportements et attitudes qui ne sont pas si éloignés des nôtres.

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Carlos Richer: « La photographie noir et blanc au service de la créativité » – 15 octobre 2018

De la prévisualisation au traitement en passant par la prise de vue, découvrez une nouvelle façon de concevoir vos images et de voir la photographie.

Bio:

Fasciné par l’image, Carlos Richer a complété un baccalauréat en arts visuels avec spécialisation en photographie à l’Université d’Ottawa.

Il s’installe à Montréal pour travailler comme photographe de plateau, puis entreprend des études en infographie au Collège Marsan, question d’amorcer le virage numérique sur Adobe Photoshop 1.5… Passionné de Photoshop, il débute une carrière dans l’enseignement en photographie, en infographie et en multimédia.

En 2004, il fait l’acquisition du Collège Marsan qu’il dirige depuis.

Depuis 2012 il donne plusieurs conférences sur l’inspiration, la créativité et comment trouver sa voix photographique…

Il se spécialise dans la photo de paysage et nature ainsi que dans la photo commerciale.

Vous pouvez voir ses images sur www.justedelaphoto.com

Patrick La Roque: « 1OEIL, ERRANT » – 17 septembre 2018

Un jour j’ai réalisé que j’avais fait fausse route, que je devais tout recommencer. Déconstruire ce que j’avais érigé. Et c’est par l’errance que j’ai retrouvé mon chemin.”

Patrick La Roque raconte comment la rue en est venu à influencer toute sa démarche photographique. Un récit de voyages à la recherche de l’intimité et du chaos—de l’anecdote à la méthode.

Bio:
Patrick La Roque est photographe et conférencier, membre fondateur du collectif international KAGE, un projet axé sur le récit visuel et le travail documentaire. Il contribue régulièrement aux magazines Photo Life et Photo Solution et est un Ambassadeur Fujifilm.

 

Christian Autotte: « La macro à la maison » – 20 novembre 2017

Diplômé du New-York Institute of Photography et photographe pigiste depuis plus de 35 ans, Christian Autotte est conseiller chez L.L. Lozeau depuis 2001. En plus d’être photographe, il a également œuvré dans le domaine du cinéma documentaire comme caméraman spécialisé dans la macro photographie, son domaine de prédilection. Ses photos ont été publiées dans des magazines comme Sentiers Chasse et Pêche, Nature Canada, Ontario Out Of Doors, ON Nature et Photo Life. Il est l’auteur du livre « Bien débuter dans la photographie de Pierres Minéraux et Fossiles » en plus d’être le photographe de trois livres sur les fossiles de Montréal. Son intérêt pour la photographie scientifique l’a même amené à travailler pour une série de livres sur des fossiles d’Afrique du Sud.  Ses œuvres ont également été exposées au Musée Canadien de la Nature, au Cincinnati Museum of Science and Nature, et à l’Insectarium de Montréal. Il est présentement chroniqueur régulier pour le magazine Photo News.

Lors de sa visite au Club photo Évasion le 20 novembre 2017, il nous a présenté une approche très pragmatique de macrophotographie à la maison. Il a insisté sur la PRATIQUE pour acquérir progressivement la maîtrise nécessaire à la réussite de belles photos en macrophotographie. Il accorde une importance vraiment cruciale aux techniques d’éclairage; pour lui, ceci contribue à 95% au succès d’une photo, surtout en macrophotographie.

Michel Proulx: « Les fondements techniques et visuels de la photographie » – 18 septembre 2017

Michel Proulx cumule 44 années d’expérience comme photographe, professeur et animateur de groupe. Il est aussi connu pour les populaires safaris photo qu’il organise depuis 26 ans aux Îles de la Madeleine et les nombreuses formations qu’il offre partout au Québec. Il visite par ailleurs des dizaines de clubs photo chaque année au Québec en plus d’enseigner au Collège Marsan à Montréal. Nous l’avons accueilli lors de notre soirée du 18 septembre 2017.

M. Proulx aime interagir avec son auditoire, ce qu’il n’a pas manqué de faire chez nous avec une bonne dose d’efficacité teintée d’humour.

(Photo prise par Daniel Guinan lors de notre soirée-rencontre)

Il adopte une approche très pragmatique dans son exposé en insistant sur l’objectif ultime de ses enseignements : nous donner des outils pour stimuler notre créativité.

Certes, il aborde des aspects plus techniques mais revient toujours à l’essentiel : le photographe comme communicateur d’émotions.

Les participants ont apprécié les bons conseils de M. Proulx. Ils seront maintenant sans doute nombreux, avec raison, à suivre sa page Facebook car il y publie des capsules très intéressantes sur la photo. Une bonne façon de prolonger les leçons apprises lors de la conférence.

Page Facebook de Michel Proulx

Éric Constantineau: « Projets photos et trucs pour s’améliorer » – 17 octobre 2016

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Le 17 octobre dernier, M. Éric Constantineau a su avec humour allier philosophie et photo.  Il nous a démontré le parcours du photographe et expliqué comment arriver à un « flow », état euphorique de la réalisation d’une vision photographique. Il nous a donné des trucs et des idées de projets pour pouvoir chercher à atteindre cet état.

Eric Constantineau est un photographe polyvalent basé à Montréal. Depuis plusieurs années, il couvre des mariages, des événements sportifs et culturels, sans oublier les heures passées en studio.

Eric expérimente constamment avec les techniques les plus farfelues. Après avoir utilisé plus d’une centaine d’appareils photo, il a débuté la construction de ses propres appareils. Ainsi, on le voit souvent avec des instruments étranges, rappelant les techniques d’autrefois.

Eric offre de la formation et organise des journées thématiques pour les amateurs de photographie. Il dispense également diverses conférences dans une multitude de clubs photo de la province.

Yves Pinsonneault – 11 avril 2016

Par une soirée pluvieuse, nous avons accueilli M. Yves Pinsonneault qui avait comme mandat de nous convaincre des avantages de faire de la photographie sous la pluie.

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Avec une présentation très enjouée, il a su nous donner le goût de tenter l’expérience en nous prouvant à l’aide de plusieurs exemples que les résultats pouvaient vraiment être au delà de nos attentes. M. Pinsonneault nous a appris les bonnes méthodes à adopter afin de protéger nos appareils lorsqu’on photographie sous la pluie ainsi que les choix d’accessoires nécessaires pour le faire.
Maintenant il ne nous reste plus qu’à attendre d’autres journées pluvieuses afin de mettre à l’essai tous les conseils de notre conférencier. Voici donc le lien afin de découvrir le site web de notre conférencier :

M. Yves Pinsonneault

 

Guylaine Courcelles – 14 mars 2016

Les membres du club ont eu la chance d’assister à une conférence sur la confection de livres photo  donnée par Mme Guylaine Courcelles. Ce fut une soirée très enrichissante car c’est avec beaucoup de détails expliquant le processus des différentes étapes qu’elle a su capter l’attention de son auditoire afin de partager sa passion « le storytelling numérique » soit l’art de faire parler les images.

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Sur son site web, elle a créé une page dédiée à notre club photo avec des liens sur sa présentation, les logiciels Blurb et Bookwright, leur installation et bien d’autres choses. Je vous offre la chance de découvrir cette page remplie d’informations en consultant le lien suivant :

Guylaine Courcelles

Denis Germain – 29 février 2016

C’est avec une pointe d’humour que M. Denis Germain, photographe professionnel, nous a offert une conférence vraiment très intéressante sur la photo de rue, scènes de vie.

Si vous désirez en connaître davantage sur notre conférencier, je vous propose d’utiliser le lien suivant:

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Lors de la soirée M. Germain nous a suggéré de visiter un site de photos afin d’aiguiser notre créativité et notre jugement de photos.

Voici donc le site à consulter:

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Sébastien Raymond – 1 février 2016

C’est avec un immense plaisir que nous avons eu la chance d’assister à cette conférence sur la photographie de plateau donnée par M. Sébastien Raymond. Il nous a démontré tout au long de la soirée, à quel point son métier avait ses particularités mais également à quel point il pouvait être captivant. Nous tenons à le remercier pour cette excellente soirée.

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Depuis plus de 15 ans, M. Sébastien Raymond porte son regard photographique sur les personnalités du monde artistique. Après cinq années à parcourir le monde il se tourne vers la photo de portrait et de cinéma, tout en poursuivant ses activités de reportages et de publicité, notamment pour le ministère de la défense, le Club Med, l’Oréal, travaillant également pour le Festival de Cannes. Depuis quelques années, il concentre son activité sur les plateaux de tournages américains et québécois (Café de Flore, CRAZY, Mémoires affectives), et concentre son activité sur l’écriture et la réalisation.

Pour de plus amples informations :

Sébastien Raymond

Jean Bruneau – 18 janvier 2016

M. Jean Bruneau travaille en photographie depuis 30 ans. C’est un touche-à-tout qui explore sans cesse les limites de l’image. En fait, des gratte-ciel de New York aux bidonvilles de Caracas, ses yeux festoient constamment sur le banquet visuel de la vie.

Il a fait divers métiers dans le monde de la photo : photojournaliste, enseignant, technicien en réparation d’appareils et consultant en cinéma. Mais c’est surtout sa passion pour le monde magique de la macrophoto et de la photo sous-marine qui le pousse à devenir conférencier et à partager ses connaissances.

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Lors de cette conférence, il nous a fait découvrir la photographie de produit. Par la même occasion, il nous a démontré qu’avec un peu d’ingéniosité, de créativité et un budget minimum, il est relativement facile de faire ce genre de photographies.

Éric Thibault – 23 novembre 2015

Diplômé du Collège Dawson en photographie avec une trentaine d’année d’expérience comme formateur chez Lozeau, M.Éric Thibault nous a offert une conférence sur la photographie sportive qui a su ravir l’ensemble de nos membres. Pour lui, voici une phrase qui résume bien sa vision:  »Une photographie c’est l’arrêt du coeur pour une fraction de seconde. »

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Pour en connaître davantage sur M. Éric Thibault voici le lien pour consulter son site web:

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Gilles Lauzon – 16 novembre 2015

C’est avec beaucoup d’intérêt que les membres ont assisté à une conférence donnée par M. Gilles Lauzon, photographe émérite de Montréal spécialisé depuis plus de 25 ans en photos d’architecture et de design d’intérieur.

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Selon ses dires: « Les intérieurs de mes hôtels invitent à passer la nuit, ceux de mes restaurants à passer à table. La photo, pour moi, ressemble à l’art culinaire : elle ouvre l’appétit. La lumière, l’ambiance, les produits ou les éléments de décor sont mes principaux ingrédients. » Ce fut une soirée vraiment intéressante également agrémentée d’une pointe d’humour.

Pour de plus amples renseignements:

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Christian Autotte – 26 octobre 2015

Diplômé du New-York Institute of Photography et photographe pigiste depuis plus de 25 ans, Christian Autotte est conseiller chez Lozeau depuis 2001.

En plus d’être photographe, il a également œuvré dans le domaine du cinéma documentaire comme caméraman spécialisé dans la macro photographie, son domaine de prédilection.

Fervent amateur de plein air, il passe le plus clair de son temps libre en randonnée, en canoë, ou en ski de fond, généralement avec une caméra à portée de main.

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Ses photos ont été publiées dans les magazines Sentiers Chasse et Pêche, Nature Canada, Ontario Out Of Doors, et Photo Life et d’autres ont également été exposées au Musée canadien de la Nature, au Cincinnati Museum of Science and Nature, et à l’Insectarium de Montréal. Il est également chroniqueur régulier pour le magazine Photo News.

C’est donc avec un grand plaisir que nous avons pu assister à une conférence des plus enrichissantes sur la macrophotographie.

Pour plus d’informations : Christian Autotte

Pierre Giard – 19 octobre 2015

Pierre Giard est un photographe professionnel de Laval comptant plusieurs années d’expérience et offrant des services de photographie aux entreprises et aux individus.  Ses photographies ont été publiées à plusieurs reprises notamment dans des revues, calendriers, guide-photos et sur le web.  Il collabore régulièrement avec des médias internet pour la couverture de spectacles et d’événements sportifs. Il a remporté plusieurs prix aux États-Unis et au Québec

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En début de conférence sur la photographie d’oiseaux, il  nous a présenté un magnifique montage de plusieurs espèces d’oiseaux afin de nous mettre dans l’ambiance. Par la suite il nous a donné une foule de judicieux conseils afin de pouvoir réaliser des clichés de grande envergure.En nous dévoilant ses précieux secrets, on comprend à quel point la patience est une qualité importante à acquérir afin de pouvoir obtenir de merveilleux résultats. Ce fut une soirée très appréciée, maintenant il ne nous reste plus qu’à mettre à l’essai tous les renseignements recueillis lors de cette conférence.

Pour de plus amples renseignements:

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Carlos Richer – 15 octobre 2015

Le 15 octobre 2015, avait lieu une réception pour nos membres suivie d’une conférence afin de souligner le 30e anniversaire du Club Photo Evasion. InvitCPE (3)

Pour l’occasion nous avons eu la chance de recevoir comme conférencier-invité M. Carlos Richer.

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Une foule réunie pour assister à cette conférence des plus intéressantes fut vraiment conquise par les propos et conseils de notre conférencier.  Ce fut une soirée très appréciée par les auditeurs qui débuta par un bref discours relatant les 30 dernières années du Club, à tour de rôle M. Alain Dubeau, vice-président, Mme Suzanne Tremblay, présidente et également M. Murray, maire de la ville de St-Bruno ont pris la parole afin de s’adresser à l’auditoire composé des membres du club accompagnés de leur conjoint ainsi que des membres des autres clubs du RCPM.

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Un très beau montage de plusieurs photos des membres réalisé par M. Michel Duret lors de la dernière exposition annuelle fut présenté dans le hall d’entrée afin de divertir les spectateurs et faire connaître le talent de nos membres. Nous tenons à adresser nos plus sincères remerciements à tous ceux et celles qui ont participé de près et de loin à la réalisation de cette belle soirée.

 

Jean-Daniel Gagné – 5 octobre 2015

Lors de sa conférence, Jean-Daniel Gagné nous a mentionné que très jeune il a débuté à faire de la photographie, mais qu’il fut également initié à la peinture et à la musique.  La musique et la nature sont ses deux principales inspirations. La base de sa photographie est le paysage, mais depuis le début des années 2000, il a ajouté la photo animalière.  Deux grands styles artistiques l’ont beaucoup influencé: l’Impressionisme et l’Hyperréalisme. Ses coaches favoris ont été Mike GrandMaison, Darwin Wiggett et dernièrement il apprend d’Art Wolfe dont il est un des élèves.

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Il dirige occasionnellement des tours de formation en photographie nature dans l’Ouest Canadien, au Québec et dans le magnifique Sud-Ouest Américain (Utah-Arizona). À quelques reprises, nous avons pu admirer ses réalisations photographiques lors d’expositions et dans les magazines nationaux. C’est avec beaucoup d’intérêt que nous avons assisté à une présentation de quelques unes de ses photographies de nature, toutes aussi belles les unes que les autres. Il en a profité pour nous offrir plusieurs judicieux conseils et pour nous donner quelques suggestions pour l’achat de matériels photographiques.

Pour de plus amples renseignements :

Nature Photography Canada

Serge Froment – 4 mai 2015

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En parallèle à son métier d’informaticien, M. Serge Froment a débuté sa carrière de photographe en faisant lui-même ses tirages en couleurs dans sa chambre noire pendant 15 ans. Il est aujourd’hui passionné du développement… numérique! Toujours à l’affût des dernières innovations pouvant faciliter le travail du photographe et améliorer le rendu des images, M. Serge Froment saura vous guider à la découverte de tous les secrets de la prise de vue, de la créativité et du post-traitement des photos.

Lien vers le site

Denis Tremblay – 13 avril 2015

M. Denis Tremblay , diplômé du Famous Photographic School et du School of Modern Photography, gagne le premier prix pour le « World’s Best Panoramic Photographers » en 1998 et 1999 et devient président de l’International Association of Panoramic Photographers (I.A.P.P.) de 1997 à 1999.

En plus de ses nombreuses publications, il se distingue lors de la réalisation de la photo du plus grand groupe de personnes (2 600 individus) en 1994, et de la plus longue (120 pieds) pour la compagnie Bayer en 1996…

Ceci n’est qu’un bref résumé de la carrière prestigieuse de  M. Denis Tremblay, premier photographe qui a travaillé en collaboration avec la compagnie Microsoft.

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Vous pourrez découvrir son immense talent grâce à son nouveau site Web nous dévoilant une portion de ses 25 000 images provenant d’une trentaine de pays.

http://www.denistremblay.com/

A.J. Gentile – 23 mars 2015

M. A.J. Gentile est photographe professionnel depuis plusieurs années et président du Club Arémac de St-Lambert dont la mission est de mettre en lumière le côté noir et blanc du monde, capter ses ombres, ses lignes et textures avec créativité et sensibilité.

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Dès son plus jeune âge, il a été initié à la photographie argentique et aux chambres noires.  Il touche à tout :  paysage, portrait, nature morte, mariage … C’est avec plaisir qu’il nous transmet sa passion et son expérience de la photographie noir et blanc.  En plus des ateliers et des conférences, il propose maintenant chez Gosselin Photo des sorties thématiques.

Michel Paquet – 9 mars 2015

Né en Beauce, Michel Paquet commence sa carrière photographique à l’âge 22 ans. L’artiste réalisera des portraits et des images industrielles chez les plus grandes compagnies beauceronnes. Ces expériences lui permettront par la suite de pratiquer sa profession dans plusieurs pays.

En 1990, Michel Paquet ouvrira un studio dans le Vieux-Montréal et y travaillera pendant plus de treize ans. Il a collaboré à la réalisation de grandes productions en photographie culinaire et publicitaire; des « Taillefer » aux « Saisons de Clodine », du magazine aux livres de recettes en passant par d’originales campagnes de publicité nationale.

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On peut reconnaître la vaste expérience de ses 30 ans de carrière et la qualité de ses œuvres par la façon dont il utilise l’intensité de la lumière. Sa disponibilité et son écoute lui permettent de répondre à plusieurs besoins de communication.

http://www.michelpaquetphotographe.com/

Jean-Philippe Perron, alias Dugraff – 9 février 2015

PARCOURS D’UN ARTISTE PHOTOGRAPHE :

Travaillant dans les mines d’or au nord du Québec, Dugraff décide de changer de vie et de suivre une formation professionnelle en photo.

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Lors de sa conférence, il nous dévoile son cheminement professionnel et ce qui l’a amené à dépasser ses limites. Il nous fera découvrir ses photoshoots (les making off) et ses trucs de retouches photos. On apprend comment il a développé son style et sa diversité. C’est en toute simplicité et avec une pointe d’humour qu’il partage avec nous de merveilleuses photos artistiques nous permettant de découvrir son énorme talent créatif. Cette conférence intime se termine avec ses passions et ses rêves.

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http://www.dugraff.com/

Yves Pinsonneault – 17 novembre 2014

Le Bokeh ou l’art du flou

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Quarante années d’expérience dont trente-trois en tant que photographe professionnel, des milliers d’images dans différentes publications, des articles diffusés dans des magazines aussi prestigieux que Popular Photography…

Yves choisit aujourd’hui de partager avec vous son cheminement et son expérience expliquant le processus d’une image, de sa création à sa réalisation finale. Ce qui se passe dans la tête du photographe au moment de la création de l’image. Plus précisément, ce sera l’art du flou ou le bokeh qu’il nous présentera.

http://www.pbase.com/yp8

Danielle Alary et Michel Gilbert – 27 octobre 2014

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Soirée multimédia « Rêve et Passion » avec Danielle Alary et Michel Gilbert!

Dans la formule qui a fait leur réputation, ces deux conférenciers de renommée mondiale nous présentent leur univers fait de magie et de rêve; découvrez leur jardin secret.

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Danielle et Michel vous en apprendront davantage sur la magie du multimédia; découvrez comment produire des documents qui touchent et émeuvent les spectateurs. Tous les amants de l’image, de la musique et de l’émotion sont conviés à cette soirée.

« Danielle et Michel ont un talent unique. Ils combinent images et technologie afin de produire des documents qui transcendent à la fois la vidéo et l’image fixe; c’est un langage en soi, un langage qui frappe droit au cœur. »

David Doubilet, National Geographic

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Lucie Gagnon – 18 novembre 2013

C’est au collégial qu’a lieu son premier rendez-vous avec le monde de la photographie. Étudiante en techniques des sciences naturelles, domaine de la zoologie, la biologie et la botanique, Lucie Gagnon s’inscrit à un cours consacré à la photographie microscopique. C’est une révélation pour l’étudiante! D’autres cours en photographie suivront. Ils seront à l’origine de cette passion qui la guide sur le chemin de l’art photographique.

En 1995 OBJECTIF NATURE © voit le jour. Sous ce nom, la photographe regroupe tous ses services : formations, conférences, commercialisation d’images de nature, etc. Plusieurs de ses photographies seront primées lors de concours. Ces œuvres seront exposées à diverses reprises.

L’enseignement de la photographie la passionne et depuis le début des années 2000, elle s’y consacre à temps plein. En 2009, la Société Art et Science pour la Nature (www.sasnature.org) l’invite à écrire des chroniques sur la photographie de nature. C’est avec enthousiasme qu’elle accepte de se joindre à cette équipe dynamique de scientifiques et d’artistes ayant pour but de promouvoir l’importance et la beauté de la Nature.

Entre les cours de photographie, les conférences, les chroniques photographiques et le travail de photographe sur le terrain, se glisse depuis quelques années, un projet photographique aux multiples facettes… À suivre!

Pour consulter les chroniques de photographies, voici le site internet

*Lucie Gagnon est formatrice en photographie agréée par la Commission des partenaires du marché du travail (CPMT).

Michel Jarry – 21 octobre 2013

imageLa passion qu’a Michel Jarry pour la photographie s’étend sur plus de trente-cinq ans et a débuté par un cours de photographie professionnelle à l’École de Photographie Moderne de New York, alors affiliée à l’UQÀM.

Il a opéré un studio commercial durant les années 80 et a de plus photographié quelques centaines de mariage au fil des ans et est toujours très actif à titre de photographe professionnel.

Michel a développé une connaissance approfondie sur toutes les étapes du flux de production numérique, aussi bien en photographie qu’en post-traitement, et présente des ateliers et offre des formations aux photographes professionnels et amateurs ainsi qu’aux entreprises et aux Clubs Photos en plaçant une emphase particulière sur la mise en application des techniques enseignées dans des contextes bien réels.

Il a été juge au Défi Interclubs 2011 de la SPPQ et a contribué des chroniques sur la photographie numérique à l’émission l’après-midi porte conseil de ICI-Radio Canada et présente fréquemment ses conférences lors d’événements et de congrès sur la photographie et l’imagerie numérique.

Charles-Henri Debeur – 4 novembre 2013

image« Charles-Henri Debeur est fort d’une longue expérience en reportage, à couvert les plus grands événements VIP du Québec, les spectacles les plus importants et couronné ce parcours d’un livre des plus émouvants ayant conquis public et critiques, sur le portrait; «L’Instant du danger» (textes par Michel Peterson, psychanalyste). Appareil en mains depuis 1982, il a commencé par le film, gérant son propre développement dès le départ jusqu’au numérique d’aujourd’hui dont il a une maîtrise de la couleur et de la lumière sans pareil. Mais le plus important à toujours été et demeure pour lui la photographie par et pour les gens. Avec l’arrivée des médias sociaux il a su très rapidement s’adapter et s’insérer dans une place convoitée et qui inspire, ayant automatiquement reconnu la valeur à venir de ce créneau. »