Aventurier et voyageur épris de liberté, Loïc Dupuis s’est découvert un attrait pour la photographie en parcourant le monde. Sa mission : capturer les moments magiques et les instants uniques, puis les partager.
Grand amoureux de la nature, elle devient son inspiration, sa passion. Peu importe le défi et les conditions, il ne recule devant rien, toujours en quête d’un moment extraordinaire.
Dans sa conférence « L’art de la composition en photographie de paysage » Loïc vous invite à voir la nature d’un nouvel oeil. En combinant les techniques des grands maîtres à ses propres expériences, il vous partagera les secrets derrière la composition de photographies artistiques et percutantes.
Marie-José Hains est photographe professionnelle depuis maintenant plus de 15 ans. Après avoir fait une longue carrière en gestion dans une grande entreprise en informatique ou elle a occupé plusieurs postes de direction, Marie-José s’est réorientée en photographie à temps plein depuis 2011.
Marie-José œuvre dans plusieurs créneaux : photographie corporative et commerciale, portraits d’affaires, photo de produits, portraits en tout genre et photographie d’évènements. Marie-José possède un grand studio commercial de 1500pc à Laval. Celui ci est à la fois moderne et conviviale et est équipé de nombreux type d’éclairage et accessoires permettant une créativité maximale.
Marie-José est avant tout une portraitiste dans l’âme ! Elle adore les gens, étudier les visages et aime dévoiler à chacun la beauté qui lui est propre. Elle a développé une approche particulière et unique pour mettre à l’aise ses clients et modèles. « La photogénie c’est une histoire de confiance et d’assurance bien plus que de traits faciaux spécifiques – c’est à la portée de tous de faire un magnifique portrait ! » Elle aime en faire son défi et le prouver à tout ceux qui font appel à ses services.
Contrôler la lumière en studio est une passion pour Marie-José. Elle travaille toute les types de lumières (lumière flash, lumière continue et lumière naturelle) afin de créer des ambiances et proposer des images uniques à ses clients. Chaque séance photo est pour elle une occasion d’explorer de nouvelles avenues et de créer de nouveaux concepts.
Marie-José offre des conférences, des ateliers et des formations afin de partager généreusement son savoir et sa vaste expérience en photographie de portraits. Elle offre aussi du mentorat et du coaching aux photographes professionnelles qui ont besoin d’aide pour propulser leur talent et entreprise.
« En photographie, il y a certaines règles, édictées, que l’on se doit de suivre si l’on veut l’approbation de ses pairs. Même si elles ont leur raison d’être, même si elles sont parfaitement justifiées, elles peuvent devenir un carcan pour la créativité. Apprenez à contourner la règle des tiers, à exposer différemment, à faire la mise au point autrement, à cadrer d’une manière originale, pour le plus grand plaisir de l’art! »
Je vous propose dans cette conférence d’explorer différentes facettes de la créativité et de vous stimuler dans votre besoin de photographier.
Je vous montrerai le travail de plusieurs photographes et créateurs qui ont su dépasser les limites pour faire voir ce qui les passionne.
Juste de la photo…
Fasciné par l’image, Carlos Richer a complété un
baccalauréat en arts visuels avec spécialisation en photographie à l’Université d’Ottawa, tout en travaillant comme projectionniste dans un cinéma de répertoire.
En 1992, il s’installe à Montréal pour travailler comme photographe de plateau, puis entreprend des études en infographie au Collège Marsan, question d’amorcer le virage numérique sur Adobe Photoshop 1.5… Son diplôme en poche et passionné de Photoshop, il débute une carrière dans l’enseignement en photographie, infographie, vidéo et multimédia.
En 2004, il fait l’acquisition du Collège de photographie Marsan qu’il dirige durant 15 ans.
Depuis 2012 il donne offre plusieurs conférences sur l’inspiration, la créativité et comment trouver sa voie photographique…
En 2018, il vend le Collège Marsan à ESMA, un groupe d’écoles Française et retourne à l’enseignement à temps complet.
En 2020, Il se consacre à l’impression d’images grand format et fine art, tout en continuant à offrir de multiples conférences, formations et accompagnement pour les passionnés d’images de partout.
Depuis plus de 15 ans, Sébastien Raymond porte son regard photographique sur les personnalités du monde artistique.
Après une formation littéraire et des débuts comme journaliste, c’est dans l’armée française qu’il découvre et apprend la photographie.
Aussitôt son service militaire terminé, il intègre l’agence Sipa-Press (3ème agence mondiale de photo de presse) et débute une carrière de photojournaliste en couvrant l’actualité.
Après cinq années à parcourir le monde, il se tourne vers la photo de portrait et de cinéma, tout en poursuivant ses activités de reportages et de publicité, notamment pour le ministère de la défense, le Club Med, l’Oréal, travaillant également pour le Festival de Cannes.
Son parcours éclectique lui a permis d’explorer de nombreux domaines de la photographie, lui donnant de solides bases techniques et élargissant son champ artistique.
Plusieurs livres et expositions, au Québec et à l’étranger, ont présenté son travail.
Depuis quelques années, il concentre son activité sur les plateaux de tournage américains et québécois (Café de Flore, CRAZY, Mémoires affectives) et se consacre à l’écriture et la réalisation.
Dans le cadre de l’exposition « L’essence du sujet » KARSH au musée des beaux arts de Montréal.
Je vous propose une conférence/ documentaire sur l’oeuvre, la vie et les techniques de ce portraitiste.
L’histoire du 20e siècle est racontée via les personnages de Karsh.
Les historiens gagnent leur vie en nous racontant l’histoire et s’intéressent peut-être à la photo comme loisirs.
Moi je suis photographe professionnel et passionné d’histoire en amateur.
Depuis 50 ans, je me suis intéressé aux techniques de portrait de Karsh et documenté sur presque tous les personnages célèbres que qu’il a photographié.
C’est ma prétention de vous faire vivre mes deux passions, la photo et l’histoire du 20 ème siècle, via l’œuvre et la vie de Yousuf Karsh.
Je vous raconterai les histoires de plusieurs séances célèbres ainsi que les techniques d’éclairage de ce grand maitre.
La photo d’architecture existe depuis longtemps et comble divers besoins : Promotion immobilière et touristique, communications corporatives, documentation historique et architecturale, photographie industrielle etc.
Pour le photographe amateur, c’est un sujet vaste et très accessible qui offre une multitude de possibilités d’expression, et ce même avec un matériel photographique ordinaire. L’architecture a été un de mes premiers sujets d’intérêt et avec cette conférence, je vous invite à me suivre dans mon cheminement au cours des années et comment j’en suis venu à réaliser les photos que je fais maintenant.
Si c’est un nouveau sujet pour vous, j’espère que mon approche de la photo d’architecture vous inspirera à faire vos premiers pas; si vous en faites déjà, j’espère qu’elle pourra enrichir votre propre démarche, contribuer à améliorer vos photos ou vous inciter à démarrer un projet.
Chaque domaine de la photo a ses exigences propres, et la photo d’architecture ne fait pas exception. Nous verrons ce qu’est une bonne photo d’architecture, l’équipement requis, les bonnes pratiques de prise de vue, de composition et d’éclairage, la post-production et la planification.
Mais nous explorerons aussi diverses avenues artistiques susceptibles de vous toucher pour pouvoir démarrer ou enrichir votre propre démarche artistique et produire des photos distinctives et originales.
Enfin, je vous donnerai quelques trucs et astuces tirés de ma propre expérience, et bien sûr, nous verrons beaucoup de photos !
Au plaisir de vous y rencontrer.
On peut suivre mon travail sur Facebook, Flickr, Instagram, 500px et sur mon site, www.yveskeroackphoto.com
La photographie, la nature et la science se sont un jour réunies devant mes yeux d’étudiante rivés sur un microscope. Depuis ce premier cliché sur papier cibachrome je n’ai cessé de parfaire mes connaissances d’abord comme technicienne en laboratoire d’un studio de photographie puis, comme photographe de la nature. En 1995, j’enregistre mon entreprise Objectif Nature.En 2016, après une vingtaine d’années à donner des conférences ainsi que de la formation, j’ajoute à mes activités professionnelles le site Internet lugaphoto.com proposant entre autres des œuvres à tirage limité.La nature si généreuse, riche et énigmatique me guide maintenant vers de nouveaux objectifs tout à fait captivants portant un regard neuf qu’il me tarde de partager avec vous.
Photographe, formatrice et conférencière lugaphoto.com
Depuis mon tout jeune âge, j’ai une fascination pour la nature. J’aimais particulièrement me balader lors des tempêtes de neige, dans les épais brouillard, dans des situations où on ressent vraiment l’ampleur de la nature. Je me rappelle ces moments où je devais dormir, mais où je préférais regarder la neige tomber par la fenêtre le soir, avec au loin le bruit sourd de la machinerie de déneigement.
Ces émotions dictent aujourd’hui ma démarche artistique en photographie. Laisser transparaître la manière dont je me sentais sur le terrain est ma priorité. Je veux partager les émotions que je vis avec chaque personne qui regarde mes images.
J’ai débuté la photographie en 2011, alors que je travaillais comme technicien en sonorisation et en vidéo. Réalisant d’abord des petits mandats pour différentes compagnies d’événementiel, je me suis rapidement tourner vers ce qui me plaisait le plus dans la vie : la nature. J’ai alors commencé à réaliser des reportages sur une base personnelle, étudier le milieu, étudier les animaux, j’ai pris de l’expérience.
En 2013, je quitte alors mon emploi qui ne reflétait plus mes valeurs et dans lequel je ne me reconnaissais plus. C’était l’occasion de me lancer à temps plein dans la photographie professionnelle. J’ai alors débuté des mandats en événementiel et en photographie plein-air/nature. Plus le temps filait, plus mon créneau se resserrait vers la photographie plein-air/nature, pour finalement devenir aujourd’hui mon gagne-pain principal.
En 2014, j’ai commencé à guider mes premiers ateliers photo. Mes premiers clients de l’international vinrent en 2015. J’ai développé au fils des ans une expertise avec les paysages et la faune du Québec et de l’est du Canada.
Les grands paysages
La photographie de paysage peut sembler simple au premier coup d’oeil. Un paysage majestueux, un clic et c’est enregistré. Mais il en est tout autre, spécialement lorsqu’on utilise un objectif grand-angle. Comment créer une image avec un fort impact, une émotion, une lecture intéressante à l’intérieur de la photographie? Là est tout le défi.
Fasciné par l’image, Carlos Richer a complété un
baccalauréat en arts visuels avec spécialisation en photographie à l’Université d’Ottawa, tout en travaillant comme projectionniste dans un cinéma de répertoire.
En 1992, il s’installe à Montréal pour travailler comme photographe de plateau, puis entreprend des études en infographie au Collège Marsan, question d’amorcer le virage numérique sur Adobe Photoshop 1.5… Son diplôme en poche et passionné de Photoshop, il débute une carrière dans l’enseignement en photographie, infographie, vidéo et multimédia.
En 2004, il fait l’acquisition du Collège de photographie Marsan qu’il dirige durant 15 ans.
Depuis 2012 il donne offre plusieurs conférences sur l’inspiration, la créativité et comment trouver sa voie photographique…
En 2018, il vend le Collège Marsan à ESMA, un groupe d’écoles Française et retourne à l’enseignement à temps complet.
En 2020, Il se consacre à l’impression d’images grand format et fine art, tout en continuant à offrir de multiples conférences, formations et accompagnement pour les passionnés d’images de partout.
Passionné de la faune, de l’histoire et des arts, Martin Vallière a fait ses débuts dans la photo avec un reflex argentique au début des années 2000.
À cette époque il fait des photos de paysage et la faune. Avec l’arrivée du numérique, il a parcouru les boisés un peu partout au Québec en photographiant la faune et la flore, ne pas oublier la macrophotographie d’insectes.
En 2014, il commence à s’intéresser au portrait qui l’amènera à l’image composite qui lui permettra de raconter une histoire et de lier photographie et art dans une image.
La composition d’image fera sortir son côté créatif et développer des thématiques telles que le fantastique / surréaliste, époque, guerre et horreur.
Synopsis de la conférence
La préproduction, la production et la postproduction.
Discutons du processus et réalisation d’une idée pour arriver à une image finale.
La prise de vue
Les différentes prises de vue possibles lors de l’élaboration d’un projet.
Les flashs
Le positionnement des flashs pour répondre aux scènes retenu lors de la préproduction.
Quelques réalisations
Défiler des compositions tout en expliquant l’historique de la réalisation avec les différents éléments qui sont utilisés pour le résultat final.
Photographe professionnel depuis plus de 44 ans au Québec, Bernard Brault saisit l’émotion et le mouvement à travers ses photos.
Spécialiste des sports, Bernard Brault débute sa carrière en 1976 au journal Le Courrier du Sud sur la rive-sud de Montréal. Par la suite, il a collaboré à plusieurs magazines ainsi qu’aux agences de presse, UPC et Reuters. Il est, depuis 1984, photographe pour l’un des plus grands quotidiens français d’Amérique : La Presse. Et depuis janvier 2020, il est redevenu photographe à la pige.
Les prix et mentions fusent depuis 1981 (plus de 400 répartis sur 5 continents) : en France, il reçoit le 1er prix du concours International de la Meilleure photo sportive en 1985 ; en 2003, il remporte le Grand Prix du magazine L’Escale Nautique et l’année suivante celui du magazine L’Actualité. Photographe de l’année au Canada en 1996 et 2007, gagnant de douze prix Antoine Désilets de la FPJQ, il a été lauréat des Photographies de l’année 2015, 2016 et 2018 en France dans la catégorie « Spectacle » et « Sport ». Élu photographe de l’année section New England de la NPPA et de l’est du Canada de la NPAC en 2017.
Il couvre aussi les événements de grande envergure. C’est ainsi qu’il se rend à douze Jeux olympiques depuis Lillehammer en 1994 jusqu’à ceux de PyeongChang en 2018. Il a couvert tous les Grand Prix du Canada depuis 1978. Il a photographié des centaines de match des Canadiens depuis 1976. Il a plusieurs expositions à son actif et cinq livres, dont « Je réussis mes photos », écrit conjointement avec Stéphane Champagne, qui est un succès avec près de 7000 copies vendues. Il a publié un bouquin réunissant plus de 250 photos des Canadiens de Montréal à l’automne 2016. Un livre relatant les 40 ans du Grand Prix du Canada a été publié en mai 2018 aux Éditions Québec Amériques.
Bernard Brault est l’un des photographes de presse les plus connus et reconnus au Canada.
M. Pagès est un photographe d’origine française né dans le sud de l’Espagne. Il a étudié les ventes et la communication. Il a ensuite décidé d’aller étudier en graphisme et communications visuelles. Après un refus d’inscription à l’école des Beaux-Arts de Toulouse, il a décidé d’aller en Nouvelle-Zélande pour un an afin d’y apprendre l’anglais. C’est durant ce séjour que sa passion pour la photographie est née. A son retour en France, il a continué son exploration de la photographie tout en travaillant comme réceptionniste dans un hôtel 5 étoiles. M. Pagès a ensuite décidé de venir à Montréal et d’appliquer pour un cours de photographie commerciale. Quinze mois plus tard il complétait son diplôme et gagnait le prix du meilleur portfolio. La même année, il participait à un concours de la revue PHOTO et gagnait une publication avec une de ses photos de paysage. En octobre 2017, il gagnait le prix du photographe émergeant de l’année 2016/2017 de SONY en réalisant un projet de photographie de mode en Islande. En 2018 il a participé au même concours de la revue PHOTO et a gagné la publication d’une double page d’un autre projet de mode en Islande. Il est maintenant officiellement un ambassadeur de BRONCOLOR GEN NEXT.
Conférence du 8 février porte sur la Photographie de Paysage :
1ère partie : Le sud-Ouest Américain et 2ième partie : la Toscane
Issu d’une famille de photographes, tout jeune, il suivra une formation en musique et en arts. Jean-Daniel achète son premier reflex à l’âge de 16 ans et il continuera à exercer la photographie et à expérimenter en photographie de paysage. Il élargira son spectre de travail à la photographie animalière vers la fin des années 90. Achète son premier réflex numérique en 2004 et alterne pour quelques années l’argentique et le numérique jusqu’en 2008.
Son inspiration pour le paysage vient des peintres classiques impressionnistes avec leur recherche de la lumière. Bien qu’il ait eu un début de formation en photographie au CEGEP, Jean-Daniel se considère un autodidacte. Puis au début des années 2000, il suit quelques formations avec Art Wolfe au Canada et aux États-Unis.
Jean-Daniel a été publié à plusieurs reprises dans les magazines Québec Oiseaux, Outdoor Photography Canada, Canadian Geographic,a exposé au Musée Canadien de la faune ainsi qu’en France en avril 2019 où il était invité d’honneur du Festival Nature du Haut-Jura.
Jean-Daniel dirige régulièrement des voyages-ateliers de photographie de paysage dans le Sud-Ouest américain, en Toscane et bientôt en Islande… Lorsque la Covid-19 sera loin derrière.
M. Elliott est un photographe à la pige spécialisé dans le paysage et la photographie de voyage ainsi qu’occasionnellement un écrivain, basé dans la vallée de la Loire en France. Il voyage aussi en Europe, particulièrement en France, en Italie et en Grande-Bretagne.
En octobre 2015, une de ses images a été choisie comme vainqueurdu concours ‘’Countryside is GREAT’’ dans la catégorie Photographe paysagiste de l’année en partenariat avec ‘’Visit Britain’’.
Ses photographies et vidéos ont été vendus dans près de 40 pays à travers le monde par des agences tel que Getty Images.
En avril 2005, Julian a décidé qu’il ne désirait plus travailler dans un bureau pour le restant de sa vie. Il a plutôt désiré prendre du temps sur une colline par un froid matin pour profiter de la superbe lumière de l’aube, ou bien du soleil couchant produisant un spectacle de couleurs sur la mer, plutôt que d’être confiné dans un bureau confortable.
Son approche de la photographie est simple, faites le correctement dans la caméra et ne passez pas du temps inutile en face d’un PC pour ajuster les expositions, combiner les images, etc. dans le but d’avoir l’image parfaite. Il fait quand même des combinaisons d’images à l’occasion quand cela est absolument nécessaire. La majorité de ses images combinées ont été prises à l’intérieur et pour lesquelles il est impossible d’utiliser la filtration traditionnelle.
Vous devez être connecté pour poster un commentaire.