Conférence avec Eric Constantineau : «Le endroit photogéniques de Montréal»

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WWW.ERICCONSTANTINEAU.COM


Eric Constantineau

Eric Constantineau est un photographe polyvalent basé à Montréal. Depuis plus de 20 ans, il couvre des mariages, des événements sportifs et culturels, sans oublier les heures passées en studio.

Eric expérimente constamment avec les techniques les plus farfelues. Après avoir utilisé des centaines d’appareils photo, il a débuté la construction de ses propres appareils. Ainsi, on le voit souvent avec des instruments étranges, rappelant les techniques d’autrefois.

Eric offre de la formation et organise des journées thématiques pour les amateurs de photographie. Il dispense également diverses conférences dans une multitude de clubs photo de la province.

http://ericconstantineau.com/

Conférence avec Nathalie Madore : « La photographie Lifestyle »

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Nathalie Madore

Biographie

Établie dans la région de Montréal, Nathalie Madore allie passion et créativité, énergie débordante et personnalité chaleureuse pour offrir à ses clients une expérience des plus mémorables. Photographe événementielle, elle se spécialise en mariage, événements familiaux et corporatifs.

Ex-présidente du Club photo l’Oeil qui voit de Saint-Hubert, elle s’est impliquée corps et âme auprès des photographes amateurs pendant plus de 8 ans. Excellente communicatrice, elle donne de la formation, notamment sur Lightroom et des conférences dynamiques et enrichissantes.

Conférence

À travers une multitude d’exemples, cette conférence traite de la photographie Lifestyle ou “style de vie”. C’est un style de photographie très accessible qui consiste à faire des portraits de gens (ou d’animaux) dans des situations de la vie quotidienne, d’une façon artistique. En fait, de raconter leur histoire.

Conférence avec Pierre-Yves Côté : «La nature morte comme Expression Artistique»

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Pierre-yves Côté

Qu’est-ce que la photographie de nature morte ?

Vous avez certainement déjà vu des natures mortes dans l’art, ces tableaux qui montrent
un bol de fruits ou des fleurs dans un vase. Ce sont des exemples typiques de cette
catégorie artistique. Cependant, il se peut que vous ne sachiez pas précisément quels
éléments caractérisent une nature morte.
En résumé, une nature morte est une œuvre d’art qui se concentre sur des sujets
inanimés, c’est-à-dire des objets courants. Ceux-ci peuvent être fabriqués par l’homme
(comme des vases, des vêtements ou des produits de consommation) ou provenir de la
nature (comme des plantes, des aliments, des roches ou des coquillages).
La nature morte est un genre artistique qui offre une grande liberté de composition. En
photographie, la nature morte suit la même philosophie. L’accent est mis sur
l’arrangement des objets, l’éclairage et le cadrage. Cela en fait un genre idéal à
expérimenter et peut vous aider à devenir un meilleur photographe.

Perfectionnez vos compétences en photographie avec les natures mortes
La photographie de nature morte est une forme artistique accessible qui ne nécessite pas
de modèles humains ni de paysages captivants. À la place, vous avez la liberté de
concevoir votre propre scène fascinante avec les objets du quotidien qui vous entourent.
En vous offrant un contrôle absolu sur tous les aspects de la scène, la nature morte vous
permet d’expérimenter avec diverses dispositions et éclairages. De cette manière, après
avoir maîtrisé l’art de réaliser des photographies de qualité supérieure de natures
mortes, vous serez parfaitement préparé à produire des compositions visuelles
remarquables dans toutes sortes de contextes.
La photographie de nature morte constitue également un excellent moyen de mettre en
valeur ses compétences et son sens artistique. Transformer des objets banals en œuvres
d’art intéressantes, c’est une façon idéale de devenir meilleur photographe.

Conférence avec François Gagnon : «Les 7 techniques de la photo impressionniste»

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François Gagnon

Les 7 techniques de la photo impressionniste

Par François Gagnon

Inspiré du succès de notre atelier de Photo Impressionniste, voici un condensé des techniques les plus efficaces pour créer des images plus personnelles qui feront rêver.

Les expositions de peintures qui attirent le plus grand public dans le monde sont les Impressionnistes.

La montée de cette vision en photo est en plein essor. Découvrez-en les multiples approches.

Au plaisir

 

Parcours de François Gagnon

Autodidacte, photographe depuis plus de 40 ans, François Gagnon a présenté une douzaine d’expositions solos au travers le Québec et a publié 2 livres photo aux Éditions GID.

Depuis 2005, il se spécialise dans l’animation de groupes en présentiel comme le Kilomètre-photo et Montréal, la nuit avec lesquels il a accompagné sur le terrain plus de 500 participants. Il offre aussi des ateliers étalés sur plusieurs mois, sous forme de mentorat.

Il offre une nouvelle vitrine à tous les amateurs qui participent à ses ateliers par des présentations animés d’expositions en ligne qui touche un large public. Il a travaillé comme commissaire d’exposition de plusieurs grands noms de la photo au Québec tel que Louise Tanguay, Antoine Desilets, Gabor Szilasi, Linda Rutenberg et Daniel Dupont.

En 2020, il fonde L’École de créativité photo du Québec qui offre des cours, ateliers et conférences en Zoom tout en continuant d’animer ses sorties-photo en présentiel. Sa nouvelle formule de mentorat d’Atelier de création continue fait de plus en plus d’adeptes dans les clubs photo partout au Québec.

Il offre chaque année des groupes de Vacances photo créativité dans Charlevoix, à Métis-sur-Mer, au Saguenay ou sur L’Île Verte où la cuisine raffinée accompagne ses sorties photo thématiques.

Attention, sa passion pour la photo est contagieuse !

 

Conférence avec Carlos Richer : «Photo de paysages minimalistes»

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Carlos Richer

Photo de paysages minimalistes

La photographie en Noir et Blanc fait partie de ma vie depuis toujours. Pour moi, cette façon de voir est magique et me permet d’exprimer des émotions que la couleur ne me permet pas de faire. Je vous propose un tour d’horizon de ce monde où tout est possible si vous avez la sensibilité et l’ouverture pour y plonger. Une emphase sera mise sur la photo de paysage et la photo minimaliste, en plein dans mes cordes!

Carlos Richer
Juste de la photo …

 

Conférence avec Serge Froment : «Montréal tous azimuts»

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Serge Froment

Description de la présentation:
Une source d’inspiration pour vos sorties photo! Au cours de cette conférence, nous vous guiderons dans divers sites et nous vous donnerons des astuces pour y faire de belles photos. Pour terminer, vous aurez l’occasion de voir, accompagnées d’un diaporama musical, les chef-d’œuvres capturés par nos étudiants lors des sorties effectuées à chacun de ces endroits.
 
Les endroits suivants seront au programme:
  • Mile End
  • Autour du Musée des Beaux-Arts
  • Allez Up, centre d’escalade
  • Le Grand Séminaire de Montréal
  • À l’ombre des gratte-ciels
  • Twigg Musique
  • Les piliers de la Terre
  • Vieux-Montréal
  • Trois vues sur le Vieux-Port
Biographie:

En parallèle à son métier d’informaticien, Serge Froment a débuté sa carrière de photographe en faisant lui-même ses tirages en couleurs dans sa chambre noire pendant 15 ans. Il est aujourd’hui passionné du développement… numérique! Toujours à l’affût des dernières innovations pouvant faciliter le travail du photographe et améliorer le rendu des images, Serge saura vous guider à la découverte de tous les secrets de la prise de vue, de la créativité et du post-traitement des photos.

Il a fondé sa propre école de photographie en 2005. Son expertise en enseignement de la photographie et en traitement numérique de l’image est reconnue dans le milieu de la photo à Montréal.

Curieux de nature, Serge est un voyageur particulièrement inspiré par les gens et la beauté de la nature. Il peut vous entretenir en mandarin ou vous faire découvrir Venise et Pékin aussi bien que Montréal!

Serge Froment
Photo tous azimuts inc.

Conférence avec Michel Bury : «Zoom sur la photo animalière»

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Michel Bury

Bio

Photographe de nature, Michel Bury cherche à transmettre son émerveillement constant face aux beautés de la nature sous toutes ses formes.  Ses intérêts portent autant sur la photo animalière, la macrophotographie que la photo de paysages.  Sa passion l’a amené au Yukon, en Alaska, dans le Sud-ouest américain, dans les Rocheuses canadiennes, dans le Montana, au Wyoming, en Oregon, au Costa Rica, en Islande, au Kenya et en Tanzanie.

Communicateur chevronné, il partage son expertise avec d’autres photographes lors de conférences, de formations et d’ateliers offerts dans les clubs photo.  Il a remporté plusieurs prix québécois, canadiens et internationaux et ses photographies ont notamment été publiées dans Nature’s Best Photography, Canadian Geographic, Outdoor Photography Canada, Nature sauvage, QuébecOiseaux et Nat’Images, ainsi que dans des guides de voyage.  Depuis début 2023, il signe une chronique photo dans les pages du magazine Nature sauvage.  Il présente régulièrement ses œuvres lors d’expositions.

 

Description de la conférence

Cette conférence vous révélera les 7 facteurs de succès d’une photo animalière réussie et les 4 clés du positionnement. J’y présenterai les techniques d’autofocus pour la photo d’action, ainsi que les principes de composition basés sur les diades, les triades et les patterns. Le tout est illustré de graphiques explicatifs et de nombreuses photos prises autant au Québec que dans des destinations réputées pour leur faune spectaculaire.  La présentation vous démontrera également que l’on peut faire de la photo animalière de qualité avec un zoom téléobjectif, sans avoir à investir dans les cinq chiffres pour un super téléobjectif.  Une présentation à ne pas manquer pour tout photographe intéressé par le sujet passionnant des animaux!

 

Michel Bury

Visitez son site web au www.michelbury.com et suivez-le sur Facebook.

 

Conférence avec Marc-Olivier Giguère : «Architecture de prestige»

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Marc-Olivier Giguère

« Passionné d’histoire et de châteaux ainsi que de photographie, j’ai combiné mes deux passions pour en faire un métier.  Je suis photographe et vidéaste professionnel d’architecture de prestige, avec ou sans drone. L’aspect artistique est très prédominant dans tout ce que je fais. Je suis également instructeur et conférencier en photographie. Je cumule plus de 15 ans d’expérience en tant que formateur linguistique et en informatique à l’international. J’exerce également le métier de designer d’expérience utilisateur/interface utilisateur en logiciels et en web depuis 2017.

J’ai fait mes premiers en photographie en Angleterre en 2003, pour ensuite attaquer la photographie plus sérieusement en 2010. Lorsque je suis déménagé en Pologne en 2015, la photographie a explosé pour moi. J’ai fait plusieurs expositions à Varsovie et été publié dans des magazines d’art. Lors de mon retour au Québec en 2017, j’ai officiellement lancé ma compagnie en photographie.

Je suis obsédé à l’idée de montrer aux gens des photos inédites et des prises de vue jamais explorées, d’utiliser le matériel photo de façon inusitée pour obtenir des résultats uniques, de raconter des histoires par l’intermédiaire de techniques visuelles puissantes, et ce, tant en mode numérique qu’à l’impression. Je suis reconnu pour mes impressions sur aluminium : une technique que j’ai peaufinée au fil du temps, après de nombreux essais et erreurs. C’est un point important de ma conférence. La vie d’une photo ne devrait pas se terminer dans le monde numérique, mais se poursuivre dans le monde concret, mais de quelle façon? Le médium d’impression a une importance capitale sur le storytelling de chaque photo et c’est ce que je tente d’expliquer.

Aussi, durant la conférence, j’aborde mes techniques de storytelling et de composition, et le secret derrière mes plus grandes photos. La conférence se veut aussi un voyage au Québec, en Angleterre, en France, en Pologne et ainsi en Italie. « 
Marc-Olivier

Conférence avec Jean-François Landry : «Du musée à l’église, photographier à la lumière ambiante»

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Jean-François Landry

Biographie

Voilà 30 ans que Jean-François Landry enseigne la photographie. Vulgarisateur chevronné, il excelle dans l’art de simplifier les techniques qui semblent complexes. Communicateur hors pair, il maîtrise les techniques de la macrophotographie, de la photo en studio, des arts de la scène, de l’architecture, des graffitis et la photographie de rue.

Conférence

Il existe des endroits sombres où le trépied, le monopode et le flash sont interdits : les musées, les églises et les temples en font partie… Il est tout de même permis d’y photographier, mais pour réussir ce genre d’images, il faut savoir effectuer des réglages clés, respecter les règles de stabilité et connaître les limites de son appareil. Cette formation fera de vous un expert de la photographie en lumière ambiante.

Conférence avec Thibaud Marque : «Photographier la nature sauvage : Beauté, Fragilité et Éthique au cœur de l’image»

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Thibaud Marque

Biographie

Thibaud est un photographe amateur profondément attaché à la nature sauvage, animé par une passion sincère pour l’aventure et l’émerveillement qu’offre le monde naturel. Avec son appareil photo, il part explorer des endroits où la nature se dévoile dans toute son authenticité.

À travers ses photos, il cherche à capturer l’essence même de la vie sauvage : ce fragile équilibre entre la douceur et la force, entre la simplicité et la complexité. Chaque image qu’il réalise est une déclaration d’amour à la beauté brute de notre planète, une invitation à ralentir, à observer et à se reconnecter avec ce qui est essentiel.

Pour Thibaud, photographier la nature, c’est bien plus qu’un simple acte artistique : c’est témoigner de sa richesse infinie et de son caractère irremplaçable. Ses photos sont un appel à la réflexion et à l’action, porteur d’un message fort et clair : protéger ce patrimoine fragile est une responsabilité que nous devons transmettre aux générations futures.

Conférence

La conférence Photographier la nature sauvage : Beauté, Fragilité et Éthique au cœur de l’image explore l’art et l’éthique de la photographie animalière. Thibaud partage son parcours, son approche respectueuse et ses conseils pour préparer ses sorties, maîtriser la technique et capturer des images qui subliment la nature tout en la protégeant.

Il aborde l’importance de comprendre les animaux, de rester discret et de respecter les écosystèmes, en insistant sur le rôle du photographe comme témoin et défenseur de la biodiversité. À travers des anecdotes personnelles et des conseils pratiques, il invite à photographier avec sincérité et à s’engager pour préserver la beauté fragile du monde sauvage.

Pour en savoir plus, retrouvez son travail sur thibaudmarque.com.

Conférence avec Michel Proulx : «La photo minimaliste et contemplative»

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Michel Proulx

 

Conférence

Je suis photographe professionnel depuis plus de 40 ans. Il y a environ cinq ans, j’ai orienté ma carrière selon deux passions en particulier : la photo contemplative et l’enseignement de la créativité. Ma première passion me pousse à faire de la photo  quotidiennement et à apprécier visuellement notre monde dans ses moindres détails. Chaque jour me réserve de belles surprises à partir de sujets accessibles dans la vie de tous les jours. L’enseignement me permet quant à lui d’aider les photographes amateurs  et professionnels à mieux connecter avec leur créativité et à éveiller leur conscience.

Biographie

Passionné de photographie et fin pédagogue de la créativité, Michel Proulx cumule 50 ans d’expérience comme photographe, professeur de photographie, conférencier et animateur de groupe. Il est aussi bien connu pour ses nombreuses formations de pointe en photographie avec un téléphone intelligent qu’il dispense dans de multiples organisations partout au Québec. Ce conférencier inspirant et dynamique a développé une approche pédagogique très concrète qui ne laisse pas l’étudiant devant des règles rigides mais plutôt avec des notions pratiques très stimulantes. À son auditoire, via l’art de la photographie, il transmet les secrets de la créativité et de la connexion au plus profond de soi. Michel Proulx enseigne la photo comme il est : intense, passionné, pédagogique, visuel, concret, contagieux et un peu fou! Titulaire d’un diplôme en photographie du Cégep du Vieux Montréal (1974), d’un certificat en enseignement (UQUAM) et d’une formation en droits des affaires, il amorce sa carrière de photographe en 1974, en assistant quelques-uns des photographes les plus en vue de Montréal, Toronto et New York. Que ce soit en publicité, dans le secteur de la mode, du portrait ou de la photographie commerciale, il profite de l’expérience de ses maitres pour se faire les dents et préparer le lancement de son propre studio à Montréal. En 1976, il se lance à son compte. Ses photographies sont achetées par des clients prestigieux et variés dont les Jeux Olympiques, les agences de publicité ainsi que des organismes gouvernementaux Québécois, Canadiens, Italiens ou Cubains. Il est aussi photographe-reporter pour différents journaux et magazines Canadiens. Depuis plus de 40 ans il se consacre à plein temps à l’enseignement de la photo. À partir de ses thèmes de prédilection, il visite chaque année des dizaines de clubs photo, de bibliothèques, de regroupements de retraités et des corporations en plus de collaborer avec plusieurs écoles (niveaux collégial et secondaire) de photographie de la métropole dont Photographie tous azimuts. Il enseigne à l’Université de Sherbrooke via l’UTA et est conférencier au niveau de la Maitrise en architecture/urbanisme à l’Université de Montréal. Michel Proulx dispense une bonne quinzaine d’ateliers et de conférences s’adressant autant aux débutants qu’aux photographes accomplis.

Conférence avec Yves Marcoux : La composition en photographie

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Yves Marcoux

Conférence:

Dans cette conférence, je montrerai les principes de base de la composition en photographie, tels le cadrage, les angles de prises de vue et les différentes perspectives. Je présenterai des photographies qui illustrent très bien les règles classiques de composition et comment les transgresser. De plus, j’aborderai les caractéristiques visuelles sur l’observateur en ce qui a trait aux lignes et aux formes dans une image, des plans et de la profondeur ainsi que l’utilisation créative des différentes focales.

Biographie:

Yves Marcoux a enseigné pendant 22 ans au département de photographie du Cégep du Vieux Montréal. Yves a une longue expérience en photographie de nature et de voyage. Il a publié quatre livres aux Éditions de l’Homme « Québec, terre de contrastes », « Fabuleuse Gaspésie », « Montréal- Les lumières de ma ville », et son plus récent, « Un Québec, quatre éléments ».

Son site web: http://yvesmarcoux.com

Conférence avec Luc Parent : Apprivoiser la photo de rue

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Luc Parent

Apprivoiser la photo de rue

La photographie de rue: l’humain dans son environnement urbain ou l’environnement urbain où vit l’humain. Un style de photo où l’histoire et l’émotion sont plus importantes que la technique. Cette conférence vous apportera les connaissances nécessaires pour capter de belles photos de rue.

Biographie

Je fais mon chemin dans le domaine de la photographie depuis 20 ans. Auteur formateur et conférencier en photographie depuis 9 ans et co-fondateur de Duobjectif.ca, je partage généreusement ce que je sais et ce que je fais à plusieurs photographes et dans plusieurs clubs photo. La photographie me passionne, j’aime m’entourer de ce qui est beau. Les paysages d’hiver, la photo de rue pour rencontrer des gens et la photo d’architecture pour mettre en valeur l’esthétique et les réalisations humaines. La photographie m’a aussi emmené à maîtriser les logiciels de retouches photo. Vous avez des problèmes avec vos photos, n’hésitez pas à prendre contact avec moi et je me ferai un plaisir de vous aider.

Conférence avec Benoit Larochelle : Sublimer vos photos dans Lightroom

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Benoit Larochelle

Sublimer vos photos dans Lightroom

Apprenez à sublimer vos photos en utilisant simplement le module développement de Lightroom.
Tirez le maximum des outils offerts par Lightroom et apprenez quelques trucs qui vous faciliteront la vie.

Biographie

Benoit Larochelle fait de la photographie depuis les années 70, époque où il fonde avec des amis le club de photo Le Viseur de Terrebonne. À la fin des années 80, il abandonne la photo pour se consacrer à l’informatique et à l’infographie mais avec l’arrivée du numérique dans les années 2000 et l’évolution du logiciel Photoshop, il reprend contact avec la photographie. Il aime partager ses connaissances avec les autres photographes via des ateliers techniques et des conférences. Il a de plus publié dans différents magazines et journaux en plus de se mériter plusieurs prix dans des concours.

On peut avoir un aperçu de son travail sur son site web :  www.benoitlarochelle.com

Conférence avec Pascal Normand : «L’urbain la nuit»

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Notice biographique | Pascal Normand

ARTS VISUELS

Né en 1979 à Notre-Dame-des-Laurentides au Québec, Pascal Normand s’est

rapidement distingué dans le domaine des arts visuels. Sa passion pour le travail

numérique, particulièrement la photographie nocturne, a pris son essor au début

des années 2010, enrichie par ses antécédents en cinéma. Depuis plus de 13 ans,

Normand s’est pleinement consacré à la création et à la promotion de son œuvre

picturale, qui a gagné une reconnaissance considérable.

 

Actives et largement représentées en galerie, les créations de Normand sont

fortement inspirées de l’imaginaire urbain. Il a développé une signature distinctive,

qui se fait de plus en plus reconnaître sur la scène artistique. En tant qu’artiste

indépendant, Normand a assuré la diffusion de ses œuvres, en saisissant toutes les

occasions de rencontre avec le public lors d’événements artistiques tels que le New

Art Festival d’Ottawa, le Toronto Outdoor Art Fair (TOAF) et l’Artist Project Toronto.

Il a également présenté plusieurs expositions solos dans divers centres culturels,

affirmant sa présence sur la scène artistique contemporaine.

 

La carrière artistique de Pascal Normand est marquée par diverses récompenses et

reconnaissances. Il a notamment été distingué au festival Montréal en Arts en 2018

et 2021. De plus, il a remporté le 3e grand prix au 34e Gala international des arts

visuels de Montréal, une réalisation qui a ouvert la voie à une reconnaissance

internationale et à l’obtention d’une médaille d’or en France. Les œuvres de

Normand continuent de captiver et de provoquer le dialogue, attestant de son

impact significatif sur le paysage artistique contemporain.

Description de conférence | L’urbain la nuit

PASCAL NORMAND ARTISTE PHOTOGRAPHE

Pascal Normand propose un parcours photographique échappant aux lieux

communs, en se situant en périphérie de là où s’attardent les clichés

habituels et en faisant naître une autre vision de ce qui nous entoure.

Artiste photographe, mais aussi avant toute chose artiste visuel, il mène à

temps plein une carrière professionnelle avec laquelle il vit à temps plein de

la vente de ses œuvres et ce, depuis les 14 dernières années.

Portées par la générosité et le côté humain de l’artiste, les conférences de

Pascal Normand invitent à échanger sur la créativité en photographie. C’est

dans une ambiance très ouverte au dialogue et sans pudeur que sa

présentation retrace un parcours de vie des 25 dernières années qui aura été

riche en émotions.

 

Sa démarche artistique, basée sur une technique de photographie nocturne

à laquelle il conjugue interventions numériques et peinture aérosol, est

également au cœur de la conférence et offre un regard privilégié sur les sujets

urbains qu’il propose. Le patrimoine bâti qu’il met en lumière dans une

ambiance peu commune devient alors le centre d’intérêt de la passion qu’il

souhaite partager.

 

Conférence avec Maxime Légaré-Vézina : «Photographie animalière – Élargir ses horizons»

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Maxime Légaré-Vézina

Maxime Légaré-Vézina est un photographe professionnel de la région de Québec qui se spécialise dans la photographie de la faune sauvage. Il pratique la photographie depuis près de 10 ans et il a un grand intérêt pour l’ensemble des animaux, que ce soit des petits oiseaux aux plus grands mammifères. Selon lui, aucun être vivant n’est à négliger.Il est aussi un grand voyageur qui parcourt le monde à la recherche de nouvelles espèces à découvrir et de nouveaux paysages à admirer. Il offre depuis plusieurs années des ateliers photo au Québec lors desquelles il partage ses connaissances pour la photographie et la faune. Il guide ainsi les photographes sur le terrain afin de les aider à obtenir les photos dont ils rêvent. Plus récemment, il a commencé à offrir des voyages autant au Canada qu’à l’international afin de faire découvrir aux passionnés de photo les endroits les plus magiques du globe.

 

Photographie animalière – Élargir ses horizons

Description : Durant cette conférence d’une heure qui vise à donner de nouvelles idées en photo animalière, j’aborderai les points suivants :

  • Choix de cadrage (Plan large & Portrait)
  • Comment ajouter de la profondeur aux images
  • Photographie à l’heure bleue
  • Les angles pour tirer parti de l’heure dorée (contrejour, lumière de côté, etc.)
  • Comment obtenir des images avec un arrière-plan noir en nature

Conférence avec David Boutin : «La photographie en randonnées»

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David Boutin

Né dans les Laurentides, j’habite maintenant dans la région de Québec et je travaille à temps plein dans le domaine des technologies de l’information dans le réseau de la santé.
 
J’ai découvert la photographie très jeune, lorsque mon père m’a montré comment photographier la lune avec un appareil photo argentique, sur trépied. De voir le résultat par la suite, j’y voyais presque quelque chose de magique. Ça aura été le déclic initial d’une curiosité sans limite pour l’image. Pendant mes années d’études au Cegep, début 2000, intrigué j’ai choisi un cours d’introduction à la photographie. J’ai eu la chance et le plaisir de découvrir les bases de la photographie N&B et des chambres noires. Il y avait quelque chose de poétique dans le lent développement d’une photo.
 
Puis, la photographie est finalement revenue au centre de mes intérêts en 2012. Numérique cette fois. J’ai depuis appris et progressé, en total autodidacte et me suis découvert une profonde passion pour l’image. Plus particulièrement dans la nature et le plein air. Car je suis également passionné par la randonnée, la montagne et les endroits reculés. Ainsi, depuis 2012, j’arpente les sommets en constante quête d’images qui représentent aussi fidèlement que possible cet environnement à la fois fragile, majestueux et impétueux.
 
J’ai exploré de nombreux sentiers au Québec, ainsi qu’au sud de la frontière, en Nouvelle-Angleterre.
 

Aujourd’hui, j’ai à cœur de partager tout ce qui entoure la photographie. De rassembler les gens autour de cette même passion, quel que soit leur niveau. La photographie est un art et je crois sincèrement que tous, experts comme novices, ont des choses à nous faire découvrir.

Description de la conférence :

La photographie en randonnée:
Lors de cette conférence, je vous expliquerai comment maîtriser et maximiser vos chances de faire d’excellentes photos en randonnée. Passant par l’équipement recommandé, les techniques à favoriser ainsi que, le plus important, la planification à aborder. Je vous suggérerai aussi des outils qui pourront vous assister à travers ces étapes. Ces trois volets vous permettront de rentabiliser vos sorties en plein air en vous offrant un meilleur contrôle sur le résultat.

 

Conférence avec Tzara Maud : «Place à l’évolution»

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Tzara Maud

Biographie :
Photographe née dans le photojournalisme, et poursuivant sa carrière dans diverses sphères photographiques, Tzara photographie depuis plus de 15 ans les sujets et les projets avec humanité et camaraderie.  Sa force réside dans l’art de mettre en confiance et, grâce à son expérience, à faire ressortir l’authenticité d’un être ou d’une émotion, qu’elle encadre d’esthétisme. Elle travaille pour les médias, autant qu’à son propre compte, elle est à l’origine de multiples publications, ainsi que d’expositions photos présentes en galerie d’art, et est devenue la première femme au Quebec ambassadrice pour la marque Nikon Canada en 2018. 
Conférence : 
Tzara Maud, ambassadrice pour Nikon Canada & photographe indépendante livre avec autodérision et anecdotes, une conférence sur l’interconnexion entre évolution personnelle et photographique.
TZARA MAUD IMAGES
Photographe/r &
Nikon Ambassador
1.514.962.1509
Tzara.ca

Conférence avec A.J. Gentile : «Impression et exportation avec Lightroom»

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Conférencier
A.J Gentile

A.J. Gentile a été photographe pendant une grande partie de sa vie. Dès son plus jeune âge, il a été initié à la photographie argentique et à la chambre noire par des membres de sa famille tels que son père et son oncle Bob. Il se spécialise dans la photographie de tous genres : astrophotographie, photographie de rue, paysage, portrait, nature morte, mariage, macro, y compris argentique et procédés alternatifs, et photographie numérique. Il a été président du Club Photo Arémac de St-Lambert, spécialisé en photographie noir et blanc. En 2004, il a été trouvé par un photographe de studio et d’événements montréalais très connu, ainsi que par un photographe commercial. Il a débuté chez Gosselin Photo Vidéo Inc. en 2014 comme vendeur, puis est devenu directeur du département des services photo, tout en donnant des cours, en animant des excursions et en parlant de photographie à la communauté photographique de la région de Montréal.


Impression et exportation avec Lightroom

Cette présentation explique les principaux aspects de la préparation et de la finition de vos images pour l’impression avec Lightroom. Il nous voit un peu sur le calibrage de l’écran et quels aspects du calibrage affectent l’impression de vos images. Nous examinons également l’espace colorimétrique et les limites de l’impression chimique par rapport à l’impression à jet d’encre.

 

Conférence avec Denis Girard : «Sens-toi à l’aise» 

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Denis Girard

Sens-toi à l’aise : 

La conférence « Sens-toi à l’aise » donné par Denis Girard nous amène à comprendre comment mettre les gens à l’aise et créer des mises en scène amusantes.

Durant cette conférence, d’une durée d’environ 2 :00-2 :30, Denis révèlera tous ses trucs pour mettre les gens à l’aise, pour obtenir des émotions authentiques et naturelles. Pour se faire, il décortiquera toutes les situations possibles, expliquant comment s’y prendre pour arriver à un résultat époustouflant, peu importe les circonstances de la prise de photo et le nombre de participants.

Il offre aussi au club photo une partie Bonus (d’une durée de 30-45 minutes) où il révèlera ses trucs et ses secrets pour concevoir, planifier et mettre en œuvre des mises en scène originales et personnalisées, avec ses clients. Il survolera également certains aspects techniques de la réalisation de ces mises en scène loufoques.

La présentation interactive est ludique et décontractée, et c’est à parier qu’elle fera sourire ses participants!

BIO

Denis Girard fonde en juillet 2014 Denis Girard Photographie. Après plus de 20 ans dans les domaines artistiques que sont la musique et les effets spéciaux dans les jeux vidéos, il fait le virage vers la photographie. Amoureux de l’art sous toutes ses formes, c’est sans surprise qu’il s’efforce de traiter ses photos comme si elles étaient, à part entière, des œuvres d’art. Il a d’ailleurs été récompensé sur la scène internationale à plusieurs reprises pour ses images plus grandes que nature !

Denis a pris la décision (après tout c’est lui le patron!) de mettre les émotions, l’authenticité et l’humour au premier plan de sa photographie…mais attention, ça ne veut pas dire que tout ce qu’il fait est comique, loin de là! Il ne croit pas à la spécialisation en photo et se pousse tous les jours pour devenir meilleur et pour raffiner ses connaissances, dans tous les styles de la photo.

Son approche est très relationnelle. Il a beaucoup de facilité à connecter avec les gens et à mettre les gens à l’aise d’emblée. C’est surement parce qu’il adore les gens et que leur petite histoire l’intéresse…vraiment!

C’est généralement dans l’univers propre de ses clients que les séances se déroulent, ce qui rend le tout très agréable, familier et surtout personnalisé.

Conférence avec Benoit Larochelle : «Se préparer pour les concours»

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Benoit Larochelle

Se préparer aux concours

 

Se préparer pour un concours, c’est plus que juste choisir dans sa photothèque la photo qui nous semble le plus coller au thème demandé.
Dans cette conférence, nous allons discuter différents sujets, des motivations qui nous amènent à participer à un concours à comment choisir son titre en passant par comment aborder le thème, les erreurs à éviter, autant artistiques ou techniques bref, comment maximiser vos chances de succès.

Dans un volet subséquent, on passera de la théorie à la pratique mais ça, on en discutera à la fin de ce premier volet.

BIO

Benoit Larochelle fait de la photographie depuis les années 70, époque où il fonde avec des amis le club de photo Le Viseur de Terrebonne. À la fin des années 80, il abandonne la photo pour se consacrer à l’informatique et à l’infographie mais avec l’arrivée du numérique dans les années 2000 et l’évolution du logiciel Photoshop, il reprend contact avec la photographie.

Il aime partager ses connaissances avec les autres photographes via des ateliers techniques et des conférences.
Il a de plus publié dans différents magazines et journaux en plus de se mériter plusieurs prix dans des concours.

On peut avoir un aperçu de son travail sur son site web,

http://www.benoitlarochelle.com

Conférence avec Denis Morinville : «Voir la vie en noir et blanc»

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Denis Morinville

Voir la vie en noir et blanc

Bonjour,
D’abord merci pour l’invitation…
Je me présente Denis Morinville, je suis de Montréal, au Québec.
Ma passion pour la photographie remonte au début de mon adolescence. J’ai débuté la photographie dans l’univers argentique de la photo noir et blanc.
Aujourd’hui, quoique je fasse aussi de la photo couleur, je préfère encore la photo noir et blanc.
La photo me passionne et m’émerveille toujours car elle me transporte dans un bel univers. Ce que je recherche ce sont les écarts lumineux et les grands contrastes. Je tente également de saisir l’atmosphère ou l’émotion qui s’y trouve.
Je suis toujours à la recherche d’un aspect ou d’une caractéristique particulière chez mes sujets photo car j’aime voir autrement ce que je photographie.
C’est ce qui alimente ma vision photographique et stimule ma créativité.

En 2018, ma démarche photo m’a amené en France où j’ai exposé mes photos dans trois villes; Bordeaux, La Réole, dans le cadre de la 5° édition du «Chemin des arts de La Réole» et à Biscarosse, dans le cadre du «Festival du cinéma québécois», édition 2018. (Une exposition photos N&B).

Depuis quelques années, je présente des conférences et des ateliers photos dans différents clubs photo de la grande région de Montréal.

Merci pour votre attention

Denis Morinville.

Conférence avec Carlos Richer : «Photographie avec cellulaire»

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Carlos Richer

À propos de la présentation,

Dans cet atelier, vous explorerez les bons et les mauvais côtés de l’utilisation de votre téléphone pour faire de la photographie.

Vous verrez de nombreux exemples des bonnes choses que vous pouvez attendre de ce type de support et de ce qui ne peut être réalisé que par ce nouveau prétendant au royaume de la photographie.

Vous explorerez également de nombreux outils qui peuvent être utilisés facilement sur ces appareils pour prendre des photos, les éditer, ajouter des effets et obtenir de nombreuses informations sur votre environnement.

Alors chargez bien votre téléphone et voyons ce que nous pouvons en faire.

Juste de la photo…

Fasciné par l’image, Carlos Richer a complété un
baccalauréat en arts visuels avec spécialisation en photographie à l’Université d’Ottawa, tout en travaillant comme projectionniste dans un cinéma de répertoire.

En 1992, il s’installe à Montréal pour travailler comme photographe de plateau, puis entreprend des études en infographie au Collège Marsan, question d’amorcer le virage numérique sur Adobe Photoshop 1.5… Passionné de Photoshop, il débute une carrière dans l’enseignement en photographie, infographie, vidéo et multimédia.

En 2004, il fait l’acquisition du Collège de photographie Marsan qu’il dirige durant 15 ans.

Depuis 2012 il offre plusieurs conférences sur l’inspiration, la créativité et la façon trouver sa voie photographique…

En 2018, il vend le Collège Marsan à un regroupement d’écoles et retourne à l’enseignement à temps complet.

En 2020, Il quitte Marsan pour se consacrer à l’impression d’images grand format et fine art, tout en continuant à offrir de multiples conférences, formations et accompagnement pour les passionnés d’images de partout.

Depuis 2021, il est professeur au Département de photographie et d’Art Visuel du Cégep du Vieux Montréal ainsi qu’au CFP de Verdun en photographie et infographie depuis 2023.

www.justedelaphoto.com

Carlos Richer

carlosricherphotographe@gmail.com

Conférence avec Louis Lavoie : «La photo onirique – l’invitation au monde des songes»

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Bio – Louis Lavoie

Louis Lavoie est un formateur photo depuis une vingtaine d’années. Auteur/créateur du blog Fairedelabellephoto.com, il a publié plus de 700 articles et créé plus de 450 vidéos avec 1,2M de vues sur sa chaîne YouTube qui compte 13 000 abonnés. Comme formateur, il se définit comme un « allumeur de réverbère », soit un « allumeur de passion » et d’intérêt pour la photographie. Dans ses formations sur le terrain, en atelier ou encore à distance, il n’hésite pas à aborder différentes thématiques soit la photo de rue, l’abstraction, le paysage urbain et la retouche photo avec différents logiciels (Lightroom Classic, ON1 Photo Raw, Luminar, Topaz, etc.) Même si à l’occasion comme formateur, il peut faire référence à la règle des tiers, il en privilégie une autre à titre de photographe : « vision, émotion, moment ». On peut découvrir son travail photo sur son site : https://louislavoiephoto.smugmug.com/. À titre de photographe, il se plaît à explorer plusieurs styles photo (infrarouge, photo de rue, sportive, paysage urbain, paysage, événements, voyages, coopération internationale, etc).

« La photo onirique : l’invitation aux mondes des songes »

La photo onirique est une invitation au « monde des songes », à la rêverie, aux ambiances mystérieuses et évocatrices. La photo onirique vise à capter des moments, des lieux, des ambiances et à conférer à ceux-ci féérie et poésie. Elle fait le parti pris de s’éloigner du rôle traditionnel de la photographie qu’on
lui consacre trop, soit « la représentation exacte du réel ». La conférence a pour but de « voir autrement », de découvrir la photo onirique et ses réalisations dans le domaine photographique. Le conférencier présentera ses photos oniriques en s’attardant également sur les techniques, objectifs ou encore retouches photo à privilégier pour réaliser des photos dans ce domaine.

Conférence avec Valérie Jessica Laporte : «Photographe atypique»

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Photographe atypique

 

Cette présentation photographique est un partage de la vision artistique différente . Tout en abordant l’autisme en parallèle, il s’agit d’une incursion dans les perceptions autistiques. Elle amène à réfléchir sur nos intentions artistiques et l’écoute de qui nous sommes vraiment à travers nos créations. Elle permet aussi de réaliser à quel point nous ne regardons pas assez ce qui nous entoure.

Public de photographes ou d’artistes

Bio

Valérie Jessica Laporte, 45 ans, vit au Saguenay et est mère de trois enfants. Diagnostiquée autiste à 38 ans, elle s’implique et sensibilise de manière colorée sur cette différence.

Artiste, sa démarche est une traduction de ses perceptions face au monde fragmenté qui l’entoure. L’ensemble de son travail est teinté d’une aura particulière, atypique.

Photographe, ce vecteur lui a tout d’abord servi d’outil d’interprétation et d’analyse des humains et de leurs émotions. Elle a ensuite découvert qu’il lui était possible de se stimuler à l’aide de ses créations en cohérence avec son fonctionnement interne. Son traitement de l’information si particulier se présente comme un moteur créatif et ses perceptions colorent ses œuvres pour les rendre uniques.

Designer graphique, la répartition d’une information visuelle dans un espace donné, la clarté et l’intention du message, ceci la fascine depuis la petite enfance, période durant laquelle, elle collectionnait le type de travaux, qui allaient plus tard être au cœur de son métier. Plusieurs de ses réalisations ont reçu des prix.

Conférence avec Thierry Prieur : «Voyage en safari photo : du rêve à la réalité»

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BIO – THIERRY PRIEUR

Passionné de photographie, Thierry Prieur est un artiste multidisciplinaire, photographe, enseignant, auteur
et conférencier.

Pianiste de formation, il explore l’art de la photographie depuis une dizaine d’années. Autodidacte d’abord,
il s’est ensuite perfectionné dans le cadre de cours et ateliers dans diverses écoles montréalaises et avec
des photographes renommés au Québec, aux États-Unis et en Afrique.

Grand voyageur, l’un de ses sujets de prédilection est la photographie animalière. L’une d’elles a d’ailleurs
récemment remporté le prix de Meilleure photo de l’année à un concours international de photographie en
Afrique et a été publiée dans le livre The last elephants de Don Pinnock et Colin Bell (Éditions Smithsonian
Books). En 2017, il a gagné le premier prix du concours Best African Elephants. Plus récemment, en 2021,
il a été finaliste dans le concours Creative Wildlife Photography en Afrique.

Site web du conférencier : www.thierryprieurphotographie.com

VOYAGE EN SAFARI PHOTO : DU RÊVE À LA RÉALITÉ

Plusieurs photographes rêvent un jour de réaliser un safari photo. Les coûts et
les préparatifs d’un tel voyage peuvent sembler intimidants et hors de portée.

Au cours de cette conférence, Thierry Prieur nous invite à un voyage en Afrique
au cours duquel il illustrera à l’aide d’extraits vidéo et de nombreuses photos par
où commencer.

La conférence répondra en première partie à des questions telles que :
• Comment préparer un safari photo?
• Quel parc africain choisir?
• Quelles compagnies offrent des safaris photos?
• Quels sont les risques?
• Quel matériel photo apporter?
• Quels réglages à préconiser pour la prise de vue?

En deuxième partie, la conférence explorera des techniques plus créatives de la
photographie animalière : High key, Low key, silhouettes, back light et filés.

Un photographe à découvrir, de magnifiques photographies animalières à
contempler et une conférence à ne pas manquer

 

Conférence avec Marie-José Hains : Communication et direction avec le modèle

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Marie-José Hains

Conférence

Démonstration d’une séance photo avec modèle axés sur les volets suivants :

  • Communication avec le modèle, comment le mettre à l’aise
  • Direction du modèle
  • Style de photoshoot
  • Poses du modèle
  • Plan d’éclairage et effet sur le modèle

    •  

    Biographie

    Marie-José est avant tout une portraitiste dans l’âme ! Elle adore les gens, étudier les visages et aime dévoiler à chacun la beauté qui lui est propre. Elle a développé une approche particulière et unique pour mettre à l’aise ses clients et modèles. « La photogénie c’est une histoire de confiance et d’assurance bien plus que de traits faciaux spécifiques – c’est à la portée de tous de faire un magnifique portrait ! » Elle aime en faire son défi et le prouver à tout ceux qui font appel à ses services.

    Contrôler la lumière en studio est une passion pour Marie-José. Elle travaille toute les types de lumières (lumière flash, lumière continue et lumière naturelle) afin de créer des ambiances et proposer des images uniques à ses clients. Chaque séance photo est pour elle une occasion d’explorer de nouvelles avenues et de créer de nouveaux concepts.

    SITE WEB : http://marie-josehainsphotographe.com/

     

    Conférence avec Jean-François Landry : «La profondeur de champ expliquée de A à Z»

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    Jean-François Landry

    « Pourquoi est-ce que, lorsqu’on ferme le diaphragme, l’arrière-plan devient net, et quand on l’ouvre, seul le sujet sur lequel est faite la mise au point est précis? Qu’est-ce que le « bokeh »? A-t-on moins de profondeur de champ sur un appareil possédant un capteur de plein format? Cette conférence explique en profondeur cet effet que l’on doit apprendre à maîtriser en photographie. »

    Conférence avec Patrick R. Bourgeois : «Photographier le monde du minuscule»

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    Patrick Bourgeois est photographe animalier et plongeur professionnel.

    Il se spécialise dans la photo sous-marine en eau froide et la photo de la micro-faune du Québec. Il pratique également le piégeage photographique.

    Patrick Bourgeois est un collaborateur régulier du magazine Nature Sauvage. Il est aussi documentariste. À ce titre, il a réalisé deux films pour Canal D, dont un portait sur la faune du Saint-Laurent.

    Description de la conférence:

    Dans cette conférence, je vous entraîne dans le monde du minuscule.

    Depuis des années maintenant, j’essaie de mettre en lumière ce qui échappe plus souvent qu’autrement à l’oeil. À l’aide de techniques inhérentes à la macro et à la proxi-photo, je souligne la grande beauté des insectes, reptiles et amphibiens de chez nous. Mais je pratique également la macro et la proxi dans les profondeurs de l’estuaire du Saint-Laurent.

    Au cours de cette conférence, je vous présente mon matériel et mes méthodes. Et les résultats que j’obtiens avec celles-ci.

    Conférence avec François Gagnon : «Développer son intuition en photo»

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    Développer son intuition en photo

    Apprenez à écouter avec tous vos sens pour cueillir les images qui se présentent à vous et que vous laissez souvent filer par une trop grande recherche de la perfection.

    Sachez observer attentivement les silences intérieurs qui sont déjà à l’origine de vos meilleures images.

    Au programme, un inspirant tour d’horizon d’anecdotes de l’histoire de la photo intuitive et des exercices pratiques pour vos futures sorties sur le terrain.

     

    François Gagnon

    site Web : https://ecolecreativitephoto.com/

    Conférence de Marie-Pierre Tremblay : «La photo événementielle»

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    J’aborde les différents aspects de la photo de concerts au sens large. Spectacle de danse, de théâtre, de musique classique, joutes d’impro, show rock, photo de plateau. Tous les types de spectacles sont abordés. Quelles sont les différences et quelles sont les similitudes? Pour y répondre, nous discutons du matériel, de la technique, des règles à adopter et du « décorum » relatif à chaque forme d’art. Plusieurs trucs et astuces sont aussi au programme.

     

    Marie-Pierre Tremblay

    Ses études en communications et en cinéma terminées, Marie-Pierre complète sa formation en photographie en 2002. Travailleuse autonome comme photographe depuis ce temps, elle se concentre sur certains domaines de la photographie comme, les photos de famille, de mariage, les photos dans les écoles et les garderies ainsi que lors d’événements spéciaux. Au cours des dernières années, son expertise s’est concentrée sur les photos de plateau, des arts de la scène (de concerts de musique classique, de spectacle de danse, de joutes d’impro) ainsi que les portraits d’athlètes. Photographier des gens, tous différents, avec des besoins et des contextes particuliers est ce qui motive sa créativité. Aventurière et grande voyageuse, Marie-Pierre a parcouru différents pays d’Amérique du Sud, d’Europe et d’Asie.

    Site Web : https://www.mariepierretremblay.com

    Atelier de Light Painting avec Eric Constantineau

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    Peinturer avec de la lumière… Ça vous intéresse?

    Cet atelier pratique à la fois technique et artistique comprend plusieurs exemples riches en couleurs. Diverses techniques seront démontrées et bien sûr, Eric a toujours de bons trucs de terrain à partager. Joindre la lumière et l’appareil photo, c’est la créativité à son maximum.

    Eric Constantineau est un photographe polyvalent basé à Montréal. Depuis plusieurs années, il couvre des mariages, des événements sportifs et culturels, sans oublier les heures passées en studio.

    Eric expérimente constamment avec les techniques les plus farfelues. Après avoir utilisé plus d’une centaine d’appareils photo, il a débuté la construction de ses propres appareils. Ainsi, on le voit souvent avec des instruments étranges, rappelant les techniques d’autrefois.

    Eric offre de la formation et organise des journées thématiques pour les amateurs de photographie. Il dispense également diverses conférences dans une multitude de clubs photo de la province.

    Conférence de Yves Kéroack : «Ponts et structures – Mon approche»

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    Yves Kéroack

    Ponts et structures – Mon approche

    La photo de structures existe depuis longtemps et comble divers besoins : Promotion immobilière et touristique, communications corporatives, documentation historique et architecturale, photographie industrielle etc.

    Pour le photographe amateur, c’est un sujet vaste et très accessible qui offre une multitude de possibilités d’expression, et ce même avec un matériel photographique ordinaire. Les ponts et les structures ont été parmi mes premiers sujets d’intérêt et avec cette conférence, je vous explique comment j’en suis venu à réaliser les photos que je fais maintenant.

    Si c’est un nouveau sujet pour vous, j’espère que mon approche vous inspirera à faire vos premiers pas; si vous en faites déjà, j’espère qu’elle pourra enrichir votre propre démarche, contribuer à améliorer vos photos ou vous inciter à démarrer un projet.

    Chaque domaine de la photo a ses exigences propres, et la photo de structures ne fait pas exception. Nous verrons ce qu’est une bonne photo de structures, l’équipement requis, les bonnes pratiques de prise de vue, de composition et d’éclairage, la post-production et la planification.

    Mais nous explorerons aussi diverses avenues artistiques susceptibles de vous toucher pour pouvoir démarrer ou enrichir votre propre démarche artistique et produire des photos distinctives et originales.

    Enfin, je vous donnerai quelques trucs et astuces tirés de ma propre expérience, et bien sûr, nous verrons beaucoup de photos !

    Au plaisir de vous y rencontrer.

     

    site Web : yveskeroackphoto.com

    Conférence de Lucie Gagnon : «La photographie de nature en hiver»

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    Lucie Gagnon

    La photographie de nature en hiver

    La saison hivernale offre l’occasion de capturer des images inédites ! Toutefois, le photographe doit connaître les sujets et les endroits propices à l’émergence de conditions particulières favorisant des décors remarquables. Du point de vue technique, l’exposition, l’histogramme ainsi que la balance des blancs et certains filtres seront à l’honneur, de même que ces astuces qui vous permettront de garder votre matériel fonctionnel, malgré le froid. Cet atelier vous ouvrira de nouveaux horizons !

    site Web : lugaphoto.com

    Conférencier Gilles Lauzon : «Le Paysage»

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    La photographie de paysage sous toutes ses coutures.

    Gilles Lauzon

    Photographe d’architecture de profession
    Photographe de paysage par passion.
    Photographe professionnel depuis 37 ans.
    Après mes débuts en photographie culinaire, j’ai bifurqué dans la photographie de produits.
    Me suis spécialisé dans la photo d’alcool. J’ai fait durant plusieurs années les publicités pour
    la SAQ.
    L’arrivée du numérique a complètement changé le marché.
    Je me suis dirigé vers la photographie architecturale, puisque les clients ne pouvaient pas
    acheter leurs photos dans les banques d’image.
    Me suis finalement spécialisé dans le marché de l’hôtellerie. Et j’y suis encore. 2019 a été ma
    meilleure année à vie. 2020 une des pires… !!

    Vous pouvez voir mes images au :

    site Web : Lauzon Photographe

    Conférencier Carlos Richer : «Grandes tendances en évaluation d’œuvres photographiques»

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    Carlos Richer

    Je vous propose de faire le tour des grandes tendances en évaluation d’œuvres photographiques.

    Qu’il s’agisse de jugement dans un cadre de concours national ou international ou simplement de compétition amicale entre amis ou membres d’un club photo, il y a des façons de faire qui devraient être suivies pour assurer une cohérence et une certaine objectivité dans le processus.

    Nous parlerons des différents types de photos à juger, des différentes façons de juger et de quelques guides qui peuvent nous aider à garder le cap lors de la pratique du jugement d’une ou de plusieurs photographies.

    Juste de la photo

    Exposition annuelle 2022

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    En mai dernier, c’est avec plaisir que nous avons pu vous offrir une belle exposition au Vieux-Presbytère après une longue absence de deux ans. Dignitaires, membres et invités se sont réunis sous le même toit pour apprécier le travail de nos membres. Nous avons d’ailleurs accueilli avec grand plaisir madame la ministre députée de Montarville et ministre de la Culture et des Communications,Nathalie Roy et monsieur Stéphane Bergeron, député fédéral de la circonscription.

    Lors de leur visite, nos invités ont pu voter pour leur photo coup-de cœur.
    C’est une photo intitulée « Déjeuner sur l’herbe » de Nancy Ouellet qui s’est mérité cet honneur.

    Nous avons aussi procédé au tirage parmi toutes les photos coup-de-cœur et c’est une photo de Daniel Garneau intitulée Garage VW qui a été remise à une heureuse gagnante.

    Quant à la photo sélectionnée par 4 juges qui ont visité l’exposition, c’est à Yves Morissette de s’être mérité le plus haut pointage avec sa photo intitulée « Vivre à trois »

    Si vous avez raté l’occasion de visiter l’exposition, vous pouvez en voir une présentation virtuelle en cliquant sur le lien approprié.

    Lien vers l’exposition annuelle

    Conférence inspiration : «L’art de la composition en photographie de paysage» par Loïc Dupuis

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    Loïc Dupuis

    Aventurier et voyageur épris de liberté, Loïc Dupuis s’est découvert un attrait pour la photographie en parcourant le monde. Sa mission : capturer les moments magiques et les instants uniques, puis les partager.

    Grand amoureux de la nature, elle devient son inspiration, sa passion. Peu importe le défi et les conditions, il ne recule devant rien, toujours en quête d’un moment extraordinaire.

    Dans sa conférence « L’art de la composition en photographie de paysage » Loïc vous invite à voir la nature d’un nouvel oeil. En combinant les techniques des grands maîtres à ses propres expériences, il vous partagera les secrets derrière la composition de photographies artistiques et percutantes.

    Conférence inspiration : «Le portrait» : Marie-José Hains

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    Marie-José Hains

    Marie-José Hains est photographe professionnelle depuis maintenant plus de 15 ans. Après avoir fait une longue carrière en gestion dans une grande entreprise en informatique ou elle a occupé plusieurs postes de direction, Marie-José s’est réorientée en photographie à temps plein depuis 2011.

    Marie-José œuvre dans plusieurs créneaux : photographie corporative et commerciale, portraits d’affaires, photo de produits, portraits en tout genre et photographie d’évènements. Marie-José possède un grand studio commercial de 1500pc à Laval. Celui ci est à la fois moderne et conviviale et est équipé de nombreux type d’éclairage et accessoires permettant une créativité maximale.

    Marie-José est avant tout une portraitiste dans l’âme ! Elle adore les gens, étudier les visages et aime dévoiler à chacun la beauté qui lui est propre. Elle a développé une approche particulière et unique pour mettre à l’aise ses clients et modèles. « La photogénie c’est une histoire de confiance et d’assurance bien plus que de traits faciaux spécifiques – c’est à la portée de tous de faire un magnifique portrait ! » Elle aime en faire son défi et le prouver à tout ceux qui font appel à ses services.

    Contrôler la lumière en studio est une passion pour Marie-José. Elle travaille toute les types de lumières (lumière flash, lumière continue et lumière naturelle) afin de créer des ambiances et proposer des images uniques à ses clients. Chaque séance photo est pour elle une occasion d’explorer de nouvelles avenues et de créer de nouveaux concepts.

    Marie-José offre des conférences, des ateliers et des formations afin de partager généreusement son savoir et sa vaste expérience en photographie de portraits. Elle offre aussi du mentorat et du coaching aux photographes professionnelles qui ont besoin d’aide pour propulser leur talent et entreprise.

    SITE WEB : http://marie-josehainsphotographe.com/

     

    Conférence inspiration : «Sortir des règles établies» Jean-François Landry

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    Jean-François Landry

     

    Sortir des règles établies

    « En photographie, il y a certaines règles, édictées, que l’on se doit de suivre si l’on veut l’approbation de ses pairs. Même si elles ont leur raison d’être, même si elles sont parfaitement justifiées, elles peuvent devenir un carcan pour la créativité. Apprenez à contourner la règle des tiers, à exposer différemment, à faire la mise au point autrement, à cadrer d’une manière originale, pour le plus grand plaisir de l’art! »

    La prise de vue créative avec Carlos Richer

    Publié le par

    Carlos Richer

    La prise de vue créative
    Je vous propose dans cette conférence d’explorer différentes facettes de la créativité et de vous stimuler dans votre besoin de photographier.
    Je vous montrerai le travail de plusieurs photographes et créateurs qui ont su dépasser les limites pour faire voir ce qui les passionne.
    Juste de la photo…

    Fasciné par l’image, Carlos Richer a complété un
    baccalauréat en arts visuels avec spécialisation en photographie à l’Université d’Ottawa, tout en travaillant comme projectionniste dans un cinéma de répertoire.

    En 1992, il s’installe à Montréal pour travailler comme photographe de plateau, puis entreprend des études en infographie au Collège Marsan, question d’amorcer le virage numérique sur Adobe Photoshop 1.5… Son diplôme en poche et passionné de Photoshop, il débute une carrière dans l’enseignement en photographie, infographie, vidéo et multimédia.

    En 2004, il fait l’acquisition du Collège de photographie Marsan qu’il dirige durant 15 ans.

    Depuis 2012 il donne offre plusieurs conférences sur l’inspiration, la créativité et comment trouver sa voie photographique…

    En 2018, il vend le Collège Marsan à ESMA, un groupe d’écoles Française et retourne à l’enseignement à temps complet.

    En 2020, Il se consacre à l’impression d’images grand format et fine art, tout en continuant à offrir de multiples conférences, formations et accompagnement pour les passionnés d’images de partout.

    Vous pouvez voir ses images sur www.justedelaphoto.com

    Conférencier Sébastien Raymond : «L’humour et la photographie»

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    Sébastien Raymond

    Chargé de cours créativité au Collège Marsan

    Depuis plus de 15 ans, Sébastien Raymond porte son regard photographique sur les personnalités du monde artistique.

    Après une formation littéraire et des débuts comme journaliste, c’est dans l’armée française qu’il découvre et apprend la photographie.

    Aussitôt son service militaire terminé, il intègre l’agence Sipa-Press (3ème agence mondiale de photo de presse) et débute une carrière de photojournaliste en couvrant l’actualité.

    Après cinq années à parcourir le monde, il se tourne vers la photo de portrait et de cinéma, tout en poursuivant ses activités de reportages et de publicité, notamment pour le ministère de la défense, le Club Med, l’Oréal, travaillant également pour le Festival de Cannes.

    Son parcours éclectique lui a permis d’explorer de nombreux domaines de la photographie, lui donnant de solides bases techniques et élargissant son champ artistique.

    Plusieurs livres et expositions, au Québec et à l’étranger, ont présenté son travail.

    Depuis quelques années, il concentre son activité sur les plateaux de tournage américains et québécois (Café de Flore, CRAZY, Mémoires affectives) et se consacre à l’écriture et la réalisation.

    Conférencier Michel Proulx : «Yousuf Karsch Portraitiste»

    Publié le par

    Michel Proulx

     

    Conférence sur le photographe Yousuf Karsh.

    Dans le cadre de l’exposition « L’essence du sujet » KARSH au musée des beaux arts de Montréal.

    Je vous propose une conférence/ documentaire sur l’oeuvre, la vie et les techniques de ce portraitiste.

    L’histoire du 20e siècle est racontée via les personnages de Karsh.

    Les historiens gagnent leur vie en nous racontant l’histoire et s’intéressent peut-être à la photo comme loisirs.

    Moi je suis photographe professionnel et passionné d’histoire en amateur.

    Depuis 50 ans, je me suis intéressé aux techniques de portrait de Karsh et documenté sur presque tous les personnages célèbres que qu’il a photographié.

    C’est ma prétention de vous faire vivre mes deux passions, la photo et l’histoire du 20 ème siècle, via l’œuvre et la vie de Yousuf Karsh.

    Je vous raconterai les histoires de plusieurs séances célèbres ainsi que les techniques d’éclairage de ce grand maitre.

    Conférencier Yves Kéorack : «La photo d’architecture»

    Publié le par

    Yves Kéorack

    La photo d’architecture – Mon approche

    La photo d’architecture existe depuis longtemps et comble divers besoins : Promotion immobilière et touristique, communications corporatives, documentation historique et architecturale, photographie industrielle etc.

    Pour le photographe amateur, c’est un sujet vaste et très accessible qui offre une multitude de possibilités d’expression, et ce même avec un matériel photographique ordinaire. L’architecture a été un de mes premiers sujets d’intérêt et avec cette conférence, je vous invite à me suivre dans mon cheminement au cours des années et comment j’en suis venu à réaliser les photos que je fais maintenant.

    Si c’est un nouveau sujet pour vous, j’espère que mon approche de la photo d’architecture vous inspirera à faire vos premiers pas; si vous en faites déjà, j’espère qu’elle pourra enrichir votre propre démarche, contribuer à améliorer vos photos ou vous inciter à démarrer un projet.

    Chaque domaine de la photo a ses exigences propres, et la photo d’architecture ne fait pas exception. Nous verrons ce qu’est une bonne photo d’architecture, l’équipement requis, les bonnes pratiques de prise de vue, de composition et d’éclairage, la post-production et la planification.

    Mais nous explorerons aussi diverses avenues artistiques susceptibles de vous toucher pour pouvoir démarrer ou enrichir votre propre démarche artistique et produire des photos distinctives et originales.

    Enfin, je vous donnerai quelques trucs et astuces tirés de ma propre expérience, et bien sûr, nous verrons beaucoup de photos !

    Au plaisir de vous y rencontrer.

    On peut suivre mon travail sur Facebook, Flickr, Instagram, 500px et sur mon site, www.yveskeroackphoto.com

    Conférencière Lucie Gagnon : «Les forces invisibles»

    Publié le par

    Lucie Gagnon

    BIOGRAPHIE

    La photographie, la nature et la science se sont un jour réunies devant mes yeux d’étudiante rivés sur un microscope. Depuis ce premier cliché sur papier cibachrome je n’ai cessé de parfaire mes connaissances d’abord comme technicienne en laboratoire d’un studio de photographie puis, comme photographe de la nature. En 1995, j’enregistre mon entreprise Objectif Nature.En 2016, après une vingtaine d’années à donner des conférences ainsi que de la formation, j’ajoute à mes activités professionnelles le site Internet lugaphoto.com proposant entre autres des œuvres à tirage limité.La nature si généreuse, riche et énigmatique me guide maintenant vers de nouveaux objectifs tout à fait captivants portant un regard neuf qu’il me tarde de partager avec vous.

    Photographe, formatrice et conférencière
    lugaphoto.com

    Circuit Photo

    Publié le par

    En tant que membre de la Société de Promotion de la Photographie du Québec (SPPQ), un regroupement de clubs photographiques québécois, notre Club participe annuellement au concours « Circuit Photo ».

    Par le biais de ce concours, la SPPQ vise à valoriser l’excellence de la photographie imprimée dans ses expressions couleur et N&B et en reconnaître les meilleures par le jugement des pairs, membres des clubs photo inscrits auprès de la SPPQ («La Société»).

    Concours Circuit Photo

    Depuis 2024 à maintenant, ce concours cible la photo imprimée.

    Conférencier Jérémie Leblond-Fontaine : «Les grands paysages»

    Publié le par

    Jérémie Leblond-Fontaine

    Depuis mon tout jeune âge, j’ai une fascination pour la nature. J’aimais particulièrement me balader lors des tempêtes de neige, dans les épais brouillard, dans des situations où on ressent vraiment l’ampleur de la nature. Je me rappelle ces moments où je devais dormir, mais où je préférais regarder la neige tomber par la fenêtre le soir, avec au loin le bruit sourd de la machinerie de déneigement.
    Ces émotions dictent aujourd’hui ma démarche artistique en photographie. Laisser transparaître la manière dont je me sentais sur le terrain est ma priorité. Je veux partager les émotions que je vis avec chaque personne qui regarde mes images.
    J’ai débuté la photographie en 2011, alors que je travaillais comme technicien en sonorisation et en vidéo. Réalisant d’abord des petits mandats pour différentes compagnies d’événementiel, je me suis rapidement tourner vers ce qui me plaisait le plus dans la vie : la nature. J’ai alors commencé à réaliser des reportages sur une base personnelle, étudier le milieu, étudier les animaux, j’ai pris de l’expérience.
    En 2013, je quitte alors mon emploi qui ne reflétait plus mes valeurs et dans lequel je ne me reconnaissais plus. C’était l’occasion de me lancer à temps plein dans la photographie professionnelle. J’ai alors débuté des mandats en événementiel et en photographie plein-air/nature. Plus le temps filait, plus mon créneau se resserrait vers la photographie plein-air/nature, pour finalement devenir aujourd’hui mon gagne-pain principal.
    En 2014, j’ai commencé à guider mes premiers ateliers photo. Mes premiers clients de l’international vinrent en 2015. J’ai développé au fils des ans une expertise avec les paysages et la faune du Québec et de l’est du Canada.

    Les grands paysages

    La photographie de paysage peut sembler simple au premier coup d’oeil. Un paysage majestueux, un clic et c’est enregistré. Mais il en est tout autre, spécialement lorsqu’on utilise un objectif grand-angle. Comment créer une image avec un fort impact, une émotion, une lecture intéressante à l’intérieur de la photographie? Là est tout le défi.

    Photowalk avec Carlos Richer

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    Carlos Richer

    Juste de la photo…

    Fasciné par l’image, Carlos Richer a complété un
    baccalauréat en arts visuels avec spécialisation en photographie à l’Université d’Ottawa, tout en travaillant comme projectionniste dans un cinéma de répertoire.

    En 1992, il s’installe à Montréal pour travailler comme photographe de plateau, puis entreprend des études en infographie au Collège Marsan, question d’amorcer le virage numérique sur Adobe Photoshop 1.5… Son diplôme en poche et passionné de Photoshop, il débute une carrière dans l’enseignement en photographie, infographie, vidéo et multimédia.

    En 2004, il fait l’acquisition du Collège de photographie Marsan qu’il dirige durant 15 ans.

    Depuis 2012 il donne offre plusieurs conférences sur l’inspiration, la créativité et comment trouver sa voie photographique…

    En 2018, il vend le Collège Marsan à ESMA, un groupe d’écoles Française et retourne à l’enseignement à temps complet.

    En 2020, Il se consacre à l’impression d’images grand format et fine art, tout en continuant à offrir de multiples conférences, formations et accompagnement pour les passionnés d’images de partout.

    Vous pouvez voir ses images sur www.justedelaphoto.com

    Conférencier Martin Vallière : « Art Numérique »

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    Martin Vallière

    Passionné de la faune, de l’histoire et des arts, Martin Vallière a fait ses débuts dans la photo avec un reflex argentique au début des années 2000.
    À cette époque il fait des photos de paysage et la faune. Avec l’arrivée du numérique, il a parcouru les boisés un peu partout au Québec en photographiant la faune et la flore, ne pas oublier la macrophotographie d’insectes.
    En 2014, il commence à s’intéresser au portrait qui l’amènera à l’image composite qui lui permettra de raconter une histoire et de lier photographie et art dans une image.
    La composition d’image fera sortir son côté créatif et développer des thématiques telles que le fantastique / surréaliste, époque, guerre et horreur.

    Synopsis de la conférence

    La préproduction, la production et la postproduction.
    Discutons du processus et réalisation d’une idée pour arriver à une image finale.

    La prise de vue
    Les différentes prises de vue possibles lors de l’élaboration d’un projet.

    Les flashs
    Le positionnement des flashs pour répondre aux scènes retenu lors de la préproduction.

    Quelques réalisations
    Défiler des compositions tout en expliquant l’historique de la réalisation avec les différents éléments qui sont utilisés pour le résultat final.

    site :  http://blog.valliere.name/

    Conférencier Bernard Brault : «Conférence inspiration»

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    Bernard BRAULT

    Photographe professionnel depuis plus de 44 ans au Québec, Bernard Brault saisit l’émotion et le mouvement à travers ses photos.

    Spécialiste des sports, Bernard Brault débute sa carrière en 1976 au journal Le Courrier du Sud sur la rive-sud de Montréal. Par la suite, il a collaboré à plusieurs magazines ainsi qu’aux agences de presse, UPC et Reuters. Il est, depuis 1984, photographe pour l’un des plus grands quotidiens français d’Amérique : La Presse. Et depuis janvier 2020, il est redevenu photographe à la pige.

    Les prix et mentions fusent depuis 1981 (plus de 400 répartis sur 5 continents) : en France, il reçoit le 1er prix du concours International de la Meilleure photo sportive en 1985 ; en 2003, il remporte le Grand Prix du magazine L’Escale Nautique et l’année suivante celui du magazine L’Actualité. Photographe de l’année au Canada en 1996 et 2007, gagnant de douze prix Antoine Désilets de la FPJQ, il a été lauréat des Photographies de l’année 2015, 2016 et 2018 en France dans la catégorie « Spectacle » et « Sport ». Élu photographe de l’année section New England de la NPPA et de l’est du Canada de la NPAC en 2017.

    Il couvre aussi les événements de grande envergure. C’est ainsi qu’il se rend à douze Jeux olympiques depuis Lillehammer en 1994 jusqu’à ceux de PyeongChang en 2018. Il a couvert tous les Grand Prix du Canada depuis 1978. Il a photographié des centaines de match des Canadiens depuis 1976. Il a plusieurs expositions à son actif et cinq livres, dont « Je réussis mes photos », écrit conjointement avec Stéphane Champagne, qui est un succès avec près de 7000 copies vendues. Il a publié un bouquin réunissant plus de 250 photos des Canadiens de Montréal à l’automne 2016. Un livre relatant les 40 ans du Grand Prix du Canada a été publié en mai 2018 aux Éditions Québec Amériques.

    Bernard Brault est l’un des photographes de presse les plus connus et reconnus au Canada.

    Site : www.bernardbrault.com

    Conférencier Kevin Pagès : «Conférence inspiration – L’islande»

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    Kevin Pagès

    M. Pagès est un photographe d’origine française né dans le sud de l’Espagne. Il a étudié les ventes et la communication. Il a ensuite décidé d’aller étudier en graphisme et communications visuelles. Après un refus d’inscription à l’école des Beaux-Arts de Toulouse, il a décidé d’aller en Nouvelle-Zélande pour un an afin d’y apprendre l’anglais. C’est durant ce séjour que sa passion pour la photographie est née. A son retour en France, il a continué son exploration de la photographie tout en travaillant comme réceptionniste dans un hôtel 5 étoiles. M. Pagès a ensuite décidé de venir à Montréal et d’appliquer pour un cours de photographie commerciale. Quinze mois plus tard il complétait son diplôme et gagnait le prix du meilleur portfolio. La même année, il participait à un concours de la revue PHOTO et gagnait une publication avec une de ses photos de paysage. En octobre 2017, il gagnait le prix du photographe émergeant de l’année 2016/2017 de SONY en réalisant un projet de photographie de mode en Islande. En 2018 il a participé au même concours de la revue PHOTO et a gagné la publication d’une double page d’un autre projet de mode en Islande. Il est maintenant officiellement un ambassadeur de BRONCOLOR GEN NEXT.

    Conférencier Jean-Daniel Gagné : «Photographie de paysage»

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    Jean-Daniel Gagné

    Conférence du 8 février porte sur la Photographie de Paysage :

         1ère partie : Le sud-Ouest Américain et 2ième partie : la Toscane

    Issu d’une famille de photographes, tout jeune, il suivra une formation en musique et en arts. Jean-Daniel achète son premier reflex à l’âge de 16 ans et il continuera à exercer la photographie et à expérimenter en photographie de paysage. Il élargira son spectre de travail à la photographie animalière vers la fin des années 90. Achète son premier réflex numérique en 2004 et alterne pour quelques années l’argentique et le numérique jusqu’en 2008. 

    Son inspiration pour le paysage vient des peintres classiques impressionnistes avec leur recherche de la lumière. Bien qu’il ait eu un début de formation en photographie au CEGEP, Jean-Daniel se considère un autodidacte. Puis au début des années 2000, il suit quelques formations avec Art Wolfe au Canada et aux États-Unis.

    Jean-Daniel a été publié à plusieurs reprises dans les magazines Québec Oiseaux, Outdoor Photography Canada, Canadian Geographic,  a exposé au Musée Canadien de la faune ainsi qu’en France en avril 2019 où il était invité d’honneur du Festival Nature du Haut-Jura.

    Jean-Daniel dirige régulièrement des voyages-ateliers de photographie de paysage dans le Sud-Ouest américain, en Toscane et bientôt en Islande… Lorsque la Covid-19 sera loin derrière.

     

     

    Conférencier Julian Elliott : «Série conférence inspiration – UK Accross the Seasons»

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    Julian Elliott

    Biographie

    M. Elliott est un photographe à la pige spécialisé dans le paysage et la photographie de voyage ainsi qu’occasionnellement un écrivain, basé dans la vallée de la Loire en France. Il voyage aussi en Europe, particulièrement en France, en Italie et en Grande-Bretagne.

    En octobre 2015, une de ses images a été choisie comme vainqueur  du concours ‘’Countryside is GREAT’’ dans la catégorie Photographe paysagiste de l’année en partenariat avec ‘’Visit Britain’’. 

    Ses photographies et vidéos ont été vendus dans près de 40 pays à travers le monde par des agences tel que Getty Images. 

    En avril 2005, Julian a décidé qu’il ne désirait plus travailler dans un bureau pour le restant de sa vie. Il a plutôt désiré prendre du temps sur une colline par un froid matin pour profiter de la superbe lumière de l’aube, ou bien du soleil couchant produisant un spectacle de couleurs sur la mer, plutôt que d’être confiné dans un bureau confortable.

    Son approche de la photographie est simple, faites le correctement dans la caméra et ne passez pas du temps inutile en face d’un PC pour ajuster les expositions, combiner les images, etc. dans le but d’avoir l’image parfaite. Il fait quand même des combinaisons d’images à l’occasion quand cela est absolument nécessaire. La majorité de ses images combinées ont été prises à l’intérieur et pour lesquelles il est impossible d’utiliser la filtration traditionnelle.

    Allez voir le site de Julian : https://www.julianelliottphotography.com/

    Conférencier Yves Kéroack : «La photo d’objets – Travail en studio»

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    Yves Kéroack

    Biographie

    J’avais 18 ans quand j’ai commencé à faire de la photo amateur avec un appareil Nikkormat acheté d’un copain motocycliste comme moi et très bon photographe. C’est avec lui, sur les pistes de motocross et de course sur route, que j’ai appris à maîtriser la prise de vue et à saisir le bon moment. 

    Une formation en design graphique m’a permis de développer mon sens de l’esthétique et de mieux gérer la composition, la lumière et les couleurs.   

    En 2013, j’ai joint le Club photo Impression et participé à mes premiers concours, ce qui a beaucoup contribué à m’améliorer et à nourrir ma passion. J’y ai obtenu le titre de photographe de l’année à deux reprises, soit en 2016 et en 2019.

    En 2015 j’ai présenté ma première exposition photo solo à la Galerie Lozeau : Ponts et passerelles de Montréal. Depuis 2016, j’expose tous les ans dans le cadre du Collectif Avant-plan, un regroupement de huit photographes amateurs.

    En 2018, j’ai obtenu trois prix au Gala Focus du Musée national de la photographie et en 2019, j’ai reçu le prix Focus de la meilleure participation québécoise aux concours de l’ACAP (Association canadienne d’art photographique).

    Je suis polyvalent mais pratique surtout la photo de paysages urbains, de nature et de produits. Récemment, je me suis tourné vers la photo de produits en studio et les techniques spécialisées comme la photographie à très haute vitesse et le light painting.

    Depuis plus de trois ans, j’offre mes services de photo sur une base professionnelle. 

    La photo d’objets – Mon approche

    La photographie d’objets inanimés est un domaine riche et particulièrement actif dans le domaine commercial. En effet, les images de produits réalisées par des professionnels à des fins de vente et de marketing sont omniprésentes dans les médias.

    C’est aussi un mode d’expression privilégié pour bon nombre de photographes amateurs, qu’il s’agisse de natures mortes, de photo alimentaire ou de créations personnelles.

    Chaque domaine de la photo a ses exigences propres, et la photo d’objets ne fait pas exception : technique, prise de vue et autres aspects… pour faire de bonnes photos, il faut y mettre le temps.

    Mon intérêt pour les arts et le design m’a amené à photographier des objets que je trouvais beaux, à réaliser des natures mortes dans l’esprit de certains grands peintres et à faire des photos de produits de style commercial.

    Avec cette présentation, je partage avec vous mon expérience, mes photos et la manière dont je les ai réalisées. J’espère ainsi vous inspirer dans votre propre démarche, contribuer à améliorer vos photos ou vous inciter à démarrer un projet.

    À travers mes « making of », nous discuterons d’équipement, de mise en place, de planification, d’éclairage, de prise de vue et de post-production.

    Enfin, j’aurai quelques recommandations en prévision de votre concours photo portant sur l’alimentation.

    Au plaisir de vous y rencontrer.

    Son site : https://yveskeroackphoto.com/

    Conférencier Serge Aubin : «Proxiphoto»

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    Serge Aubin

    Biographie

    Serge Aubin est enseignant-photographe résidant à Longueuil. Il fait de la photographie depuis près de quarante (40)
    ans. En grande partie autodidacte, il initie et accompagne les personnes de tous âges à la découverte de la photographie
    depuis plus vingt (20) ans. Il donne ses cours en mode privé et en petit groupe et aussi par l’entremise des Loisirs de
    plusieurs villes de la Rive-Sud de Montréal. Au fil des années, des milliers de personnes ont été ainsi initiées à la
    photographie. Se considérant « artisan » plutôt que « professionnel », le temps qu’il consacre à la photographie est
    plaisir, contemplation, ressourcement, jamais obligation.

    Même s’il se considère « généraliste » dans ses sujets photographiques, il a un intérêt ou une sensibilité plus développée
    pour la photographie de nature et depuis quelques années pour le portrait, le boudoir, le nu artistique.

    Conférencier Benjamin Von Wong : «Série conférence Inspiration»

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    Benjamin Von Wong

    Biographie

    Le travail de Benjamin Von Wong se situe à l’intersection de la fantaisie et de la photographie en combinant des objets de tous les jours ayant des statistiques scandaleuses. Ses photographies ont attiré l’attention de compagnies telle que Starbucks, Dell and Nike. Ses photographies ont généré plus de 100 millions de visites sur des sites pour des causes comme le plastique accumulé dans les océans, les rebuts électroniques et la pollution de la mode. Très récemment, il a été nommé un des onze cerveaux de marque d’Adweek. Il est aussi l’hôte du podcast ‘’Impact Everywhere’’

    site internet :  https://www.vonwong.com/

    Conférencier Jean-François Landry : «La macrophotographie en milieu urbain»

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    Jean-François Landry

    DESCRIPTION DU WEBINAIRE

    Serrures, poignées de porte, peintures écaillées, pentures rouillées, boîtes à malle, cadenas… tant de sujets de choix pour le macrophotographe en milieu urbain! Vous trouverez dans cet atelier toute la technique pour réussir ce genre d’image!

    QUI EST JEAN-FRANÇOIS LANDRY?

    Jean-Francois vend du matériel photographique depuis plus de 30 ans et enseigne la photographie chez Gosselin depuis 15 ans. Il a aussi écrit plus d’une centaine d’articles techniques pour le magazine Photo Solution | Photo Life. Très technique, il apprécie le travail bien fait, où rien n’est laissé au hasard. Ses passions comprennent, entre autres : la macrophotographie urbaine, l’architecture, la photographie de nuit, les arts de la scène et le portrait en studio.

    Conférence MONOCHROME
 par Carlos Richer

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    Carlos Richer

    Juste de la photo…

    Fasciné par l’image, Carlos Richer a complété un
    baccalauréat en arts visuels avec spécialisation en photographie à l’Université d’Ottawa, tout en travaillant comme projectionniste dans un cinéma de répertoire.

    En 1992, il s’installe à Montréal pour travailler comme photographe de plateau, puis entreprend des études en infographie au Collège Marsan, question d’amorcer le virage numérique sur Adobe Photoshop 1.5… Son diplôme en poche et passionné de Photoshop, il débute une carrière dans l’enseignement en photographie, infographie, vidéo et multimédia.

    En 2004, il fait l’acquisition du Collège de photographie Marsan qu’il dirige durant 15 ans.

    Depuis 2012 il donne offre plusieurs conférences sur l’inspiration, la créativité et comment trouver sa voie photographique…

    En 2018, il vend le Collège Marsan à ESMA, un groupe d’écoles Française et retourne à l’enseignement à temps complet.

    En 2020, Il se consacre à l’impression d’images grand format et fine art, tout en continuant à offrir de multiples conférences, formations et accompagnement pour les passionnés d’images de partout.

    Vous pouvez voir ses images sur www.justedelaphoto.com

    Conférence MONOCHROME
 par Carlos Richer

    Cette conférence ne traitera pas principalement de noir & blanc…
    Nous allons bien sûr en parler un peu, surtout de son utilisation dans des extrêmes comme le high key et le low key.

    Mais la monochromie c’est bien plus que le N&B. La couleur, lorsqu’elle est bien utilisée peut apporter beaucoup à vos images et est beaucoup plus utilisé que ce que vous croyez. On l’utilise dans le cinéma très régulièrement et aussi en photographie pour appuyer certaines émotions.

    Nous parlerons des différentes techniques de virages, ce qui nous ouvre un univers entier de traitement très varié. Vous en repartirez avec quelques recettes et sources d’infos pour vous inspirer durant plusieurs mois.

    Idéalement, vous devriez avoir de bonnes connaissances de Lightroom et Photoshop pour bien profiter de cette présentation

    Voici quelques exemples de ce que nous allons voir…

    Daniel Garneau participe et rédige un article dans le magazine ACAP

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    L’association canadienne des arts de la photographie (ACAP) oeuvre à un niveau pan-canadien et l’un de ses objectifs est de promouvoir l’art et la science de la photographie sous toutes ses formes partout au Canada et dans le monde.

    L’un des moyens utilisés par l’ACAP pour parvenir à réaliser cet objectif est la publication d’un magazine trimestriel  (Canadian Camera) . Le magazine est publié à travers le Canada et rejoint près de 5000 personnes. Outre sa mission informationnelle, le magazine se veut un lieu de partage de connaissances et de compétences .

    C’est dans cette perspective que Daniel Garneau a été retenu pour participer à la production du dernier numéro (automne 2020) du magazine.

    Cette participation s’est traduite par la rédaction d’un article sur la technique du mouvement volontaire de la caméra. De très belles photos produites par Daniel ont été utilisées par le magazine pour illustrer les propos de son article.

    La production de cet article démontre l’étendue des connaissances et des compétences en photographie de notre collègue ainsi que son intérêt pour la composante artistique de celle-ci. Par son appartenance au conseil d’administration du Club photo Évasion, les membres du club ont pu constater que Daniel n’hésite pas à s’impliquer et à s’engager. La production de cet article en amène une preuve supplémentaire.

    Daniel, bravo pour ton article et merci de contribuer au rayonnement du Club photo Évasion.

    Conférencier Benoit Larochelle: «Comment faire de la vidéo avec votre appareil photo»

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    Benoit Larochelle

    Biographie

    Benoit Larochelle fait de la photographie depuis les années 1970, époque où il fonde avec des amis le club de photo Le Viseur de Terrebonne. À la fin des années 1980, il abandonne la photo pour se consacrer à l’informatique, mais avec l’arrivée du numérique dans les années 2000 et l’évolution du logiciel Photoshop, il reprend goût à la photo, surtout à la photo Beaux-arts en noir et blanc.
    Il aime partager ses connaissances avec les autres photographes du club photo Évasion, club dont il fait partie depuis une douzaine d’années. Il considère qu’il y reçoit plus qu’il y donne et qu’être membre d’un club est une excellente façon de progresser en photographie.

     

    Conférence

    Peut-on vraiment faire de la vidéo avec notre appareil photo? ET si oui, comment procéder pour atteindre un résultat qui va être à la hauteur de nos attentes (élevées) de photographe.
    On va parler de matériel, de standards, de truc de prise de vue et de post-production. Et tout ça en 2 heures.

    Conférencier Pierre-Yves Côté: «Le mouvement créatif»

    Publié le par
    Pierre-Yves Côté

    Photographe professionnel depuis 1990.
    J’ai été formé et diplômé par l’école de photographie « Marsan ».
    J’ai été propriétaire d’une boutique de photographie.
    J’ai travaillé comme photo reporteur pour des magazines et j’ai développé des aptitudes pour la photographie de mariage, évènementielle, corporative, éditoriale et pour le portrait.
    Ayant fait des mariages de manière professionnelle depuis plus d’une vingtaine d’années, je me consacre à plein temps à ma passion, la photographie, soit comme photographe, comme enseignant et conférencier.
    Enseignant depuis 18 ans au Collège de photographie professionnelle « Marsan », j’ai développé des habiletés à communiquer et à créer une ambiance agréable autour de moi.
    Je ne cesse d’étudier et de m’ajuster aux nouvelles tendances et technologies.
    Je maîtrise aussi bien l’aspect prise de vue que le traitement numérique de l’image.

    Conférence

    L’obturateur est un mécanisme qui a deux fonctions. L’une d’elles, bien connue et sûrement maîtrisée, est d’ajuster le temps d’exposition pour contrôler l’entrée de la lumière et ainsi obtenir une bonne exposition.
    Mais, ce mécanisme cache aussi une formidable capacité créative : l’impact sur la perception du mouvement. On connaît bien le flou optique, mais il y a aussi le flou de bougé qui ouvre une porte vers une créativité presque sans limites. Du figé au filé en passant par tous les effets créés par une vitesse lente. Dans cet atelier, vous comprendrez toutes les nuances de ces techniques et vous pratiquerez les effets de mouvement en photographie.

    Paul Zizka : « Les Possibilités Infinies de l’astrophotographie » – Conférence du 12 octobre 2020

    Publié le par

    Biographie

    Paul Zizka est un photographe d’aventure primé basé à Banff en Alberta.  Adepte de photographie de paysages montagneux, Paul est un aventurier très prolifique qui s’est donné pour mission de capturer avec son appareil photo le « sous-documenté ». Cette mission lui aura permis de parcourir les sept continents de même que toutes les provinces et territoires du Canada. Son travail est souvent publié dans certaines des meilleures revues nord-américaines.  Paul a aussi publié deux livres photo; Summits & Starlights; The Canadian Rockies  et The Canadian Rockies : Rediscovered. Formateur passionné, il organise des ateliers à travers la planète et maintient une communauté virtuelle pour les photographes par le biais de son entreprise OFFBEAT. Paul apprécie vivre à la  montagne avec son épouse Meghan et leurs deux filles.

    CONFÉRENCE

    Joignez-vous au photographe professionnel québécois Paul Zizka alors qu’il vous invite à le suivre dans la noirceur, en quête d’aurores et d’étoiles. Paul partagera sa passion pour la photo de nuit, déconstruira certaines de ses images les plus connues et vous fera part de ses meilleurs trucs concernant l’astrophotographie.

    http://zizka.ca

    Denis Germain: « Le méchant juge II » – 16 novembre 2020

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    J’ai présenté ma conférence choisir la bonne photo dans dans un grand nombre de clubs… et à quelques reprises au même club photo…. La soirée Le méchant juge est en quelque sorte la suite. Outre que trouver des excuses, de blâmer l’équipement et de se fier sur les retouches…Le plus grand défi des photographes reste encore à faire le bon choix – nous explorerons les petites choses qui agacent un bon nombre de juges, mais surtout ce que vous pouvez faire pour maximiser vos chances.

    ——————————————–

    Je suis un artiste : la musique, le dessin et la peinture ont toujours fait partie de ma vie. J’ai reçu mon premier appareil photo à l’âge de 9 ans, et ce mode d’expression m’a fasciné dès le premier jour. Au fil du temps, la photo est devenue mon moyen préféré de communiquer ma vision du monde qui nous entoure : j’avais finalement trouvé le médium qui me permettrait de m’exprimer. Après de nombreuses années à travailler en publicité et marketing, l’autodidacte passionné que je suis a entrepris d’explorer les nombreuses options qu’offrait dorénavant la photographie numérique.

    En tant que photographe de presse, je poursuis une seule et unique quête : présenter une image forte et artistique qui raconte l’histoire et qui nourrit ma passion pour le beau. Même la plus banale des affectations, que certains pourraient trouver ennuyante, constitue pour moi une source de motivation, car je m’efforce toujours de faire de la photo un complément esthétique parfait à l’article (ou vice versa).

    J’ai passé une grande partie de ma jeunesse à regarder mon père trier ses diapositives pour ne conserver qu’uniquement les meilleurs clichés; c’est probablement la raison pour laquelle je suis toujours à la recherche de LA photo qui exprimera le mieux l’événement, celle qui se démarque parmi les quelques centaines que j’ai prises lors de l’affectation. C’est d’ailleurs ce même besoin viscéral qui me pousse à épurer et à simplifier mes images par la composition, les couleurs, le choix du cadrage ou même de l’objectif.

    Le plus beau compliment que je puisse recevoir est que mes photos semblent être des mises en scène théâtrales, ou qu’elles semblent provenir d’une bande-annonce de film alors qu’elles ont tout simplement été croquées sur le vif.

    Lauréat de nombreux concours photo et
    gagnant du premier prix du prestigieux
    concours Antoine-Desilets en 2016.