BIO

Photographe professionnelle à Montréal depuis 20 ans, je me suis rapidement démarquée en tant que technicienne de laboratoire (chambre noire). Passionnée par cet aspect de la photographie, j’ai perfectionné des techniques et proposé un style bien à moi.

Avec l’apparition du numérique, je me suis découvert un intérêt pour la photographie en studio : la photo de portrait, la photo publicitaire, la photo culinaire … le rendu des formes et des matières, l’approche et la mise en situation des sujets photographiés, la lumière…. restent pour moi de grands défis.

À travers mon site et mes galeries photo (aurore-photographe.ca), vous découvrirez une vision différente de la photographie, un style unique, qui, avant tout, respectera la personnalité, l’esthétisme et le design des sujets photographiés.

Vous découvrirez mon regard original et inhabituel accompagné d’une technique personnalisée pour mettre en valeur l’objet ou la personne photographiée.

Travaillant conjointement avec le Studio Point DeVue, studio professionnel à Montréal depuis plus de 20 ans, je me suis spécialisée dans la photographie culinaire, et tout autre objet commercial : bijoux, publicité, e-commerce …

CONFÉRENCE

Je vous invite à découvrir mon histoire et ce qui m’a conduit à la photographie culinaire, en passant par mes références photographiques dans ce domaine.

Ensuite, je m’attarde un peu plus sur le côté technique : lumière, studio ou nature, traitement d’image … Tout en vous expliquant comment mettre en valeur les aliments en fonction de leur texture, couleur, forme … et surtout, en respectant les besoins et le concept des clients.

Comment donner envie d’acheter ou de manger le plat ou l’aliment que vous devez photographier ?

Je termine la conférence, avec une projection plus personnelle et voire même artistique de la photographie culinaire. Vous verrez qu’il existe mille et une façons de photographier un même plat et qu’il devient alors important de se définir un style propre à soi.

Vos questions clôtureront la séance.

Accueil

Benoit a commencé à faire de la photographie vers 1975. Évidemment, à cette époque, les photographes sniffaient du révélateur et du bain d’arrêt et priaient pour ne pas avoir des bulles d’air sur leurs négatifs. Bon, si vous ne comprenez rien à cette allusion, vous êtes de la génération Instagram, mais pour les plus vieux, ça leur rappelle de bons souvenirs…. ou de moins bons.

Donc, pour revenir à Benoit, il a démarré en 1978 le premier club photo de Terrebonne qui faisait partie de la Fédé, la Fédération Québécoise du Loisir Photographique, sans doute remplacée plus tard par l’actuelle SPPQ. 

Quelques années plus tard, une écœurantite aiguë de chambre noire lui fait laisser la photo pour l’informatique ou il fera carrière.

En 1995, avec les avancées technologiques et les progrès des logiciels comme Photoshop et éventuellement Lightroom, il voit là une opportunité de revenir à la photo et se procure son premier appareil numérique.

Depuis ce jour, sa passion n’a fait que grandir et il ne cesse d’explorer de nouvelles techniques afin de lui permettre de mettre en photo sa vision du monde.

Contrairement à d’autres types de photographique, la photo de nature n’a pas le contrôle de la lumière. Elle doit en effet composer avec les conditions qui sont disponibles lors de la prise de vue. Cela ne veut toutefois pas signifier que sa démarche est liée au hasard. Bien au contraire, en comprenant bien comment la lumière naturelle influence une scène, on  peut composer efficacement sa photographie tout en insufflant une atmosphère particulière. Ce savoir est non seulement utile sur le terrain, mais aussi devant l’ordinateur puisque la lumière deviendra un guide pour développer sa photographie logiquement.

Cette conférence sera divisée en trois parties. D’une part, quelques concepts théoriques seront expliqués pour comprendre comment la lumière influence une scène. Ces connaissances seront, d’autre part, mises en application dans le développement de deux photographies. Finalement, une période de questions sera lancée.

Biographie:

Francis Gagnon a grandi à Baie-Saint-Paul, une petite ville située en bordure du Fleuve Saint-Laurent, au milieu des montagnes du Bouclier canadien. Son enfance a été marquée par les longues randonnées en nature. Puis, comme la plupart des personnes désirant faire des études universitaires, il a dû quitter son coin de pays pour la ville. C’est durant cette période qu’il a découvert la photographie. De fil en aiguille, ce qui avait commencé comme un simple passe-temps est passé à une passion, puis à un travail et une carrière.

Conférence:

Le défi pour plusieurs (sinon la majorité) des photographes, est de choisir la bonne photographie à soumettre.  Que ce soit pour un concours, un client ou le chef de pupitre… le défi reste le même. À l’aide de séries de photographies prises lors de reportages, il vous conduira à travers la recherche du thème, la sélection d’une photo qui parle d’elle même et de nombreux trucs pour vous aider à mieux évaluer vos propres photographies. Découvrez comment choisir les meilleures photographies, les pièges à éviter ainsi que quelques trucs utiles afin d’augmenter vos chances de « Gagner » en comparant des dizaines de photographies similaires et/ou complètement différentes.

Biographie:

Je suis un artiste : la musique, le dessin et la peinture ont toujours fait partie de ma vie. J’ai reçu mon premier appareil photo à l’âge de 9 ans, et ce mode d’expression m’a fasciné dès le premier jour. Au fil du temps, la photo est devenue mon moyen préféré de communiquer ma vision du monde qui nous entoure : j’avais finalement trouvé le médium qui me permettrait de m’exprimer. Après de nombreuses années à travailler en publicité et marketing, l’autodidacte passionné que je suis a entrepris d’explorer les nombreuses options qu’offrait dorénavant la photographie numérique.

En tant que photographe de presse, je poursuis une seule et unique quête : présenter une image forte et artistique qui raconte l’histoire et qui nourrit ma passion pour le beau. Même la plus banale des affectations, que certains pourraient trouver ennuyante, constitue pour moi une source de motivation, car je m’efforce toujours de faire de la photo un complément esthétique parfait à l’article (ou vice versa).

J’ai passé une grande partie de ma jeunesse à regarder mon père trier ses diapositives pour ne conserver qu’uniquement les meilleurs clichés; c’est probablement la raison pour laquelle je suis toujours à la recherche de LA photo qui exprimera le mieux l’événement, celle qui se démarque parmi les quelques centaines que j’ai prises lors de l’affectation. C’est d’ailleurs ce même besoin viscéral qui me pousse à épurer et à simplifier mes images par la composition, les couleurs, le choix du cadrage ou même de l’objectif.

Le plus beau compliment que je puisse recevoir est que mes photos semblent être des mises en scène théâtrales, ou qu’elles semblent provenir d’une bande-annonce de film alors qu’elles ont tout simplement été croquées sur le vif.

Conférence:

Cette conférence démontrera comment les titres possèdent une influence importante sur la réception des œuvres d’art et proposera quelques pistes de solutions pour trouver les bons mots accompagnant une image. À travers une brève histoire du titre ainsi que l’analyse de quelques photographies, il sera possible d’engager une réflexion sur les différents types de titres et de saisir leurs effets. L’objectif sera de parvenir à appliquer ces notions sur sa propre production photographique et ainsi, mettre en valeur ses images grâce au texte.

Biographie:

Laurence Garneau est doctorante en histoire de l’art à l’Université du Québec à Montréal et ses recherches portent sur les fresques astrologiques et politiques des XIVe et XVe siècles, en Italie. En plus de ses implications dans la communauté universitaire en tant qu’auxiliaire de recherche et coordonnatrice des Conférences Hypothèses au Musée des beaux-arts de Montréal, elle travaille sur différents projets éducatifs à titre de chargée de projet du volet artistique de la Fondation Laurent Duvernay-Tardif et de médiatrice culturelle au Musée d’art contemporain de Montréal.

Benoit a commencé à faire de la photographie vers 1975. Évidemment, à cette époque, les photographes sniffaient du révélateur et du bain d’arrêt et priaient pour ne pas avoir des bulles d’air sur leurs négatifs. Bon, si vous ne comprenez rien à cette allusion, vous êtes de la génération Instagram, mais pour les plus vieux, ça leur rappelle de bons souvenirs…. ou de moins bons.

Donc, pour revenir à Benoit, il a démarré en 1978 le premier club photo de Terrebonne qui faisait partie de la Fédé, la Fédération Québécoise du Loisir Photographique, sans doute remplacée plus tard par l’actuelle SPPQ. 

Quelques années plus tard, une écœurantite aiguë de chambre noire lui fait laisser la photo pour l’informatique ou il fera carrière.

En 1995, avec les avancées technologiques et les progrès des logiciels comme Photoshop et éventuellement Lightroom, il voit là une opportunité de revenir à la photo et se procure son premier appareil numérique.

Depuis ce jour, sa passion n’a fait que grandir et il ne cesse d’explorer de nouvelles techniques afin de lui permettre de mettre en photo sa vision du monde.

Originaire de Saint-Joachim, village près de Québec, il s’intéresse à la photographie dès son jeune âge. C’est dans la photographie humaniste, de la nature et la créativité qu’on le retrouve.

C’est dans les années 1970 qu’il s’initie sérieusement à cet art. Il joint le Club Photo Amateur de Chicoutimi et suit un cours en photographieà l’Université du Québec durant ses études au baccalauréat en ingénierie. Il a continué son apprentissage par des formations au Collège Marsan de Montréal en prise de vue, en traitement numérique et en créativité. Il a également à son actif des ateliers de perfectionnement photographique au Québec et en Colombie Britannique ainsi qu’une formation de juge avec l’Association canadienne d’art photographique.

Il a collaboré de 2005 jusqu’à 2016 avec l’Association forestière de l’Estrie en leur fournissant les photos pour la page couverture de la revue Progrès Forestier. Des artistes ont également utilisé de ses photos pour créer des patrons de peinture.  Il a collaboré pendant cinq ans avec l’Université de Sherbrooke dans le cadre de l’Université du Troisième Age en donnant des cours d’initiation à la photographie et du post-traitement.  

Il est un membre actif du Club photo Évasion depuis 2004.  Ses photographies furent exposées lors de nombreux événements ou concours. Il a obtenu un premier prix canadien en 1974 lors de l’exposition de photographie des forces canadiennes et un prix en 2005 de la Société de Promotion de la Photographie du Québec. Une de ses photos fut choisis pour le calendrier 2016 de la Fondation TD des amis de l’environnement.  Il est membre de l’Association canadienne d’art photographique. Il est depuis 2018 le Directeur de la Zone du Québec. En 2019, pour les services rendus et pour ses accomplissements, l’association lui décerne le titre de Compagnon (fellowship) (FCAPA).

Depuis 2010, il développe une technique qui va au-delà de la photographie traditionnelle.  Le résultat est des photos épurées, d’un style figuratif qui s’apparente à la bichromie. Après deux ans de développement, la technique est à point et résulte en une invitation d’exposer à Eastman pour une période de trois mois dix photos du vieux Québec. Les photos furent exposées au Roy Thomson Hall de Toronto lors d’un événement au mois de juin 2013 et au Collège Marsan en 2014. En 2016 et 2017, il a exposé dans les magasins de Gosselin Photo de Québec, Brossard et Laval une série de photos panoramiques ‘’Québec et son Château’’ utilisant sa technique de bichromie. 

En 2017 il fut invité par la ville de Saint-Bruno de Montarville d’exposer au Centre d’Exposition du Vieux Presbytère ses photos de la série de Québec et son Château et ses photos en bichromie.  En 2018, il exposa chez Gosselin Photo à Trois-Rivières..  Il expose depuis l’automne une série de photos artistiques à Penticton Colombie Britannique.  Il exposa une série d’images au Village d’Antan à Drummondville et par la suite quelques images furent exposées au Musée National de la Photographie à Drummondville. En 2019, il expose à Eastman une série d’images du vieux Québec

Cette conférence sur la photo de nuit porte sur les différents types de lumières artificielles et le contrôle photographique de la photo de nuit avec ses limites. En présentant des photos de nuit, j’explique comment reconnaître les différentes sources de lumières, leurs caractéristiques, leurs effets visuels, leurs problématiques ainsi que l’équipement recommandé.

 Biographie:

Yves Marcoux a enseigné pendant 22 ans au département de photographie du Cégep du Vieux Montréal. Yves a une longue expérience en photographie de nature et de voyage. Il a publié quatre livres aux Éditions de l’Homme  « Québec, terre de contrastes », « Fabuleuse Gaspésie », « Montréal- Les lumières de ma ville », et son plus récent, « Un Québec, quatre éléments ».

Son site web http://yvesmarcoux.com

Les objectifs de la conférence:

Une brève incursion dans la nébuleuse de l’image d’art numérique.

Notre conférencier, Patrice Ouellet, également connu sous le pseudonyme de patrice- photographiste, nous guidera dans cet univers en évolution accélérée. Après nous avoir proposé une « carte de navigation » pour situer les différents types de pratiques photographiques, Patrice nous conviera à une immersion commentée dans sa propre création, puis, dans un deuxième temps, dans celle de plusieurs de ses collègues membres de Flickr, qui s’inscrivent dans la même mouvance. Cette double immersion dans la nébuleuse de l’imagerie d’art numérique sera accompagnée d’une discussion au sujet des outils de traitement de l’image et des particularités du travail d’édition que suppose la création de réalités imaginées – ces images qui résultent d’un dialogue libre entre la réalité photographique et l’imaginaire des artistes.

Biographie:

Patrice Ouellet, se spécialise dans la photo d’art numérique. Autodidacte en photographie comme en art, Patrice provient d’un milieu professionnel qui ne le destinait pas aux arts. Économiste spécialisé en développement régional, Patrice détient un doctorat de l’Université de Montréal. Il était directeur de la l’Analyse économique à l’Agence de Développement économique du Canada pour les régions du Québec, au moment où il a pris sa retraite.

Mais comme il se plaît à le rappeler, il aime créer dans tout ce qu’il touche. Lorsqu’il a réalisé que la photographie lui permettrait de créer son propre univers imaginaire et y investir un zeste de poésie, il a plongé…

Le « photographiste » en lui aime sortir du cadre de la réalité visuelle au coeur de la photographie pour imaginer d’autres possibles qui expriment mieux les émotions, les valeurs, l’âme du photographe en lui. 

Patrice est actif sur FLICKR depuis plusieurs années. Il a publié un livre numérique sous le titre de Paysages intérieurs (Inner Landscapes dans sa déclinaison anglophone). Récemment, il a entrepris la création de Poësia, un univers imaginaire inspiré notamment de l’esthétique cinématographique associé aux récits fantastiques, comme le Seigneur des anneaux par exemple. La création de cet univers se fait « en direct », sur Flickr et se poursuivra quelques années.

Les objectifs de la conférence:

Pourquoi rester à la maison, quand la saison de l’hiver nous apporte ses beaux paysages enneigés tout blancs. Portez les bons vêtements et sortez dehors faire une promenade et profitez des belles opportunités pour capturer de belles photos.  Cette conférence vous offre plusieurs informations et techniques nécessaires pour surmonter les défis de l’hiver et rendre votre expérience de photographie de paysage d’hiver plus agréable. 

Biographie:

Luc Parent est originaire de Montréal, et habite maintenant à Saint-Hyacinthe.

Jeune retraité passionné pour la photo.

Il débute dans le domaine de la vidéo et change pour la photographie. Luc est artiste photographe depuis 17 ans. Amateur de plein air, il est reconnu pour ses photographies de paysages, de rue et d’oiseaux. Photographe autodidacte et polyvalent, il travaille aussi la photo de portrait et la photographie d’évènements.

• Membre du club photo Saint-Hyacinthe, il partage son originalité, sa créativité et sa générosité au sein d’un club photo comme bénévole.
• Fondateur de Duobjectif.ca. 
• Formateur en photographie, il donne de la formation personnalisée, des ateliers et des conférences de groupe.
• Artiste photographe, il maîtrise très bien les logiciels de retouche photo, il réussit à mettre en valeur les photos et à créer des montages photographiques surprenants.

Quand on lui demande d’exprimer son travail:

Il répond « J’aime bien prendre le temps d’observer et de capturer les moments et de les partager »

Merci et bonne photo

J’aimerais partager la façon dont je perçois la construction d’une photo dans la pratique, éviter les erreurs, développer sa passion, son imagination, transporter l’émotion.

Comment avec la connaissance des outils technologiques, de la prise de vue au post-traitement, on peut créer sa signature.

Qu’est-ce que je vois? Qu’est-ce que je veux?

Ce que le kodak perçoit.

Venu à la photographie il y a plus de 40 ans, Christopher Méthot a fait ses premières armes sur les appareils argentiques. Très vite, le travail de chambre noire n’a plus de secret pour lui, et il en explore les maintes possibilités dans l’obscurité des pièces étroites et obscures.

Le plaisir est devenu une passion puis la détermination d’en faire une carrière.

L’exploration et l’expérimentation des différents films argentiques et le travail qui s’en suivait dans la chambre noire lui ont permis de développer son style, sa signature.

Maintenant investi à plein temps dans sa passion dont il a fait son métier, il apprécie chaque jour le plaisir de cette belle aventure. Il aime l’instantanéité du numérique, le fait de pouvoir voir immédiatement le résultat d’une prise de vue. Il privilégie la qualité d’une prise de vue à tout artifice que pourrait apporter la technologie. Selon lui, l’émotion que transporte une photographie est primordiale et indissociable d’une bonne maîtrise technique.

Loin de la renier, il préfère utiliser la technologie avec parcimonie, transposant la technique de chambre noire au post-traitement informatique.

Maîtrisant bien son art, il désire faire bénéficier de son expérience et de ses connaissances d’autres passionnés comme lui grâce à des conférences, mais aussi des ateliers sur le terrain par petit groupe de 4 à 5 personnes à la fois.

Site web : www.christophermethot.com

Biographie:

Le travail de Jean Martin porte essentiellement sur la mémoire. Au cours des quinze dernières années, il a travaillé sur de nombreuses séries dont : Le Thanatoscopeen 2008, Détritus en 2010 et Unauthorized Content en 2012.

Dans New England Ghost Story et In Memoriam en 2018, il essaie cette fois-ci de donner une nouvelle tournure à la photographie documentaire en combinant la fiction et la réalité. Il cherche à aller au delà des faits historiques afin d’offrir au lecteur une compréhension plus approfondie de ce qui unit une communauté à la mer.

Né à Saint-Jean-sur-Richelieu en 1973, Jean Martin découvre en premier la musique et par la suite la
photographie. Sa passion pour l’image le conduit à l’enseignement et à une recherche constante de la libre expression de son art. Acteur impliqué dans le paysage culturel régional, il a initié et piloté de nombreux projets d’expositions ainsi que plusieurs projets à caractère éducatif.

www.jmartin-photo.com