Conférencier Martin Vallière : « Art Numérique »

Martin Vallière

Passionné de la faune, de l’histoire et des arts, Martin Vallière a fait ses débuts dans la photo avec un reflex argentique au début des années 2000.
À cette époque il fait des photos de paysage et la faune. Avec l’arrivée du numérique, il a parcouru les boisés un peu partout au Québec en photographiant la faune et la flore, ne pas oublier la macrophotographie d’insectes.
En 2014, il commence à s’intéresser au portrait qui l’amènera à l’image composite qui lui permettra de raconter une histoire et de lier photographie et art dans une image.
La composition d’image fera sortir son côté créatif et développer des thématiques telles que le fantastique / surréaliste, époque, guerre et horreur.

Synopsis de la conférence

La préproduction, la production et la postproduction.
Discutons du processus et réalisation d’une idée pour arriver à une image finale.

La prise de vue
Les différentes prises de vue possibles lors de l’élaboration d’un projet.

Les flashs
Le positionnement des flashs pour répondre aux scènes retenu lors de la préproduction.

Quelques réalisations
Défiler des compositions tout en expliquant l’historique de la réalisation avec les différents éléments qui sont utilisés pour le résultat final.

site :  http://blog.valliere.name/

Conférencier Bernard Brault : «Conférence inspiration»

Bernard BRAULT

Photographe professionnel depuis plus de 44 ans au Québec, Bernard Brault saisit l’émotion et le mouvement à travers ses photos.

Spécialiste des sports, Bernard Brault débute sa carrière en 1976 au journal Le Courrier du Sud sur la rive-sud de Montréal. Par la suite, il a collaboré à plusieurs magazines ainsi qu’aux agences de presse, UPC et Reuters. Il est, depuis 1984, photographe pour l’un des plus grands quotidiens français d’Amérique : La Presse. Et depuis janvier 2020, il est redevenu photographe à la pige.

Les prix et mentions fusent depuis 1981 (plus de 400 répartis sur 5 continents) : en France, il reçoit le 1er prix du concours International de la Meilleure photo sportive en 1985 ; en 2003, il remporte le Grand Prix du magazine L’Escale Nautique et l’année suivante celui du magazine L’Actualité. Photographe de l’année au Canada en 1996 et 2007, gagnant de douze prix Antoine Désilets de la FPJQ, il a été lauréat des Photographies de l’année 2015, 2016 et 2018 en France dans la catégorie « Spectacle » et « Sport ». Élu photographe de l’année section New England de la NPPA et de l’est du Canada de la NPAC en 2017.

Il couvre aussi les événements de grande envergure. C’est ainsi qu’il se rend à douze Jeux olympiques depuis Lillehammer en 1994 jusqu’à ceux de PyeongChang en 2018. Il a couvert tous les Grand Prix du Canada depuis 1978. Il a photographié des centaines de match des Canadiens depuis 1976. Il a plusieurs expositions à son actif et cinq livres, dont « Je réussis mes photos », écrit conjointement avec Stéphane Champagne, qui est un succès avec près de 7000 copies vendues. Il a publié un bouquin réunissant plus de 250 photos des Canadiens de Montréal à l’automne 2016. Un livre relatant les 40 ans du Grand Prix du Canada a été publié en mai 2018 aux Éditions Québec Amériques.

Bernard Brault est l’un des photographes de presse les plus connus et reconnus au Canada.

Site : www.bernardbrault.com

Conférencier Kevin Pagès : «Conférence inspiration – L’islande»

Kevin Pagès

M. Pagès est un photographe d’origine française né dans le sud de l’Espagne. Il a étudié les ventes et la communication. Il a ensuite décidé d’aller étudier en graphisme et communications visuelles. Après un refus d’inscription à l’école des Beaux-Arts de Toulouse, il a décidé d’aller en Nouvelle-Zélande pour un an afin d’y apprendre l’anglais. C’est durant ce séjour que sa passion pour la photographie est née. A son retour en France, il a continué son exploration de la photographie tout en travaillant comme réceptionniste dans un hôtel 5 étoiles. M. Pagès a ensuite décidé de venir à Montréal et d’appliquer pour un cours de photographie commerciale. Quinze mois plus tard il complétait son diplôme et gagnait le prix du meilleur portfolio. La même année, il participait à un concours de la revue PHOTO et gagnait une publication avec une de ses photos de paysage. En octobre 2017, il gagnait le prix du photographe émergeant de l’année 2016/2017 de SONY en réalisant un projet de photographie de mode en Islande. En 2018 il a participé au même concours de la revue PHOTO et a gagné la publication d’une double page d’un autre projet de mode en Islande. Il est maintenant officiellement un ambassadeur de BRONCOLOR GEN NEXT.

Conférencier Jean-Daniel Gagné : «Photographie de paysage»

Jean-Daniel Gagné

Conférence du 8 février porte sur la Photographie de Paysage :

     1ère partie : Le sud-Ouest Américain et 2ième partie : la Toscane

Issu d’une famille de photographes, tout jeune, il suivra une formation en musique et en arts. Jean-Daniel achète son premier reflex à l’âge de 16 ans et il continuera à exercer la photographie et à expérimenter en photographie de paysage. Il élargira son spectre de travail à la photographie animalière vers la fin des années 90. Achète son premier réflex numérique en 2004 et alterne pour quelques années l’argentique et le numérique jusqu’en 2008. 

Son inspiration pour le paysage vient des peintres classiques impressionnistes avec leur recherche de la lumière. Bien qu’il ait eu un début de formation en photographie au CEGEP, Jean-Daniel se considère un autodidacte. Puis au début des années 2000, il suit quelques formations avec Art Wolfe au Canada et aux États-Unis.

Jean-Daniel a été publié à plusieurs reprises dans les magazines Québec Oiseaux, Outdoor Photography Canada, Canadian Geographic,  a exposé au Musée Canadien de la faune ainsi qu’en France en avril 2019 où il était invité d’honneur du Festival Nature du Haut-Jura.

Jean-Daniel dirige régulièrement des voyages-ateliers de photographie de paysage dans le Sud-Ouest américain, en Toscane et bientôt en Islande… Lorsque la Covid-19 sera loin derrière.

 

 

Conférencier Julian Elliott : «Série conférence inspiration – UK Accross the Seasons»

Julian Elliott

Biographie

M. Elliott est un photographe à la pige spécialisé dans le paysage et la photographie de voyage ainsi qu’occasionnellement un écrivain, basé dans la vallée de la Loire en France. Il voyage aussi en Europe, particulièrement en France, en Italie et en Grande-Bretagne.

En octobre 2015, une de ses images a été choisie comme vainqueur  du concours ‘’Countryside is GREAT’’ dans la catégorie Photographe paysagiste de l’année en partenariat avec ‘’Visit Britain’’. 

Ses photographies et vidéos ont été vendus dans près de 40 pays à travers le monde par des agences tel que Getty Images. 

En avril 2005, Julian a décidé qu’il ne désirait plus travailler dans un bureau pour le restant de sa vie. Il a plutôt désiré prendre du temps sur une colline par un froid matin pour profiter de la superbe lumière de l’aube, ou bien du soleil couchant produisant un spectacle de couleurs sur la mer, plutôt que d’être confiné dans un bureau confortable.

Son approche de la photographie est simple, faites le correctement dans la caméra et ne passez pas du temps inutile en face d’un PC pour ajuster les expositions, combiner les images, etc. dans le but d’avoir l’image parfaite. Il fait quand même des combinaisons d’images à l’occasion quand cela est absolument nécessaire. La majorité de ses images combinées ont été prises à l’intérieur et pour lesquelles il est impossible d’utiliser la filtration traditionnelle.

Allez voir le site de Julian : https://www.julianelliottphotography.com/

Conférencier Yves Kéroack : «La photo d’objets – Travail en studio»

Yves Kéroack

Biographie

J’avais 18 ans quand j’ai commencé à faire de la photo amateur avec un appareil Nikkormat acheté d’un copain motocycliste comme moi et très bon photographe. C’est avec lui, sur les pistes de motocross et de course sur route, que j’ai appris à maîtriser la prise de vue et à saisir le bon moment. 

Une formation en design graphique m’a permis de développer mon sens de l’esthétique et de mieux gérer la composition, la lumière et les couleurs.   

En 2013, j’ai joint le Club photo Impression et participé à mes premiers concours, ce qui a beaucoup contribué à m’améliorer et à nourrir ma passion. J’y ai obtenu le titre de photographe de l’année à deux reprises, soit en 2016 et en 2019.

En 2015 j’ai présenté ma première exposition photo solo à la Galerie Lozeau : Ponts et passerelles de Montréal. Depuis 2016, j’expose tous les ans dans le cadre du Collectif Avant-plan, un regroupement de huit photographes amateurs.

En 2018, j’ai obtenu trois prix au Gala Focus du Musée national de la photographie et en 2019, j’ai reçu le prix Focus de la meilleure participation québécoise aux concours de l’ACAP (Association canadienne d’art photographique).

Je suis polyvalent mais pratique surtout la photo de paysages urbains, de nature et de produits. Récemment, je me suis tourné vers la photo de produits en studio et les techniques spécialisées comme la photographie à très haute vitesse et le light painting.

Depuis plus de trois ans, j’offre mes services de photo sur une base professionnelle. 

La photo d’objets – Mon approche

La photographie d’objets inanimés est un domaine riche et particulièrement actif dans le domaine commercial. En effet, les images de produits réalisées par des professionnels à des fins de vente et de marketing sont omniprésentes dans les médias.

C’est aussi un mode d’expression privilégié pour bon nombre de photographes amateurs, qu’il s’agisse de natures mortes, de photo alimentaire ou de créations personnelles.

Chaque domaine de la photo a ses exigences propres, et la photo d’objets ne fait pas exception : technique, prise de vue et autres aspects… pour faire de bonnes photos, il faut y mettre le temps.

Mon intérêt pour les arts et le design m’a amené à photographier des objets que je trouvais beaux, à réaliser des natures mortes dans l’esprit de certains grands peintres et à faire des photos de produits de style commercial.

Avec cette présentation, je partage avec vous mon expérience, mes photos et la manière dont je les ai réalisées. J’espère ainsi vous inspirer dans votre propre démarche, contribuer à améliorer vos photos ou vous inciter à démarrer un projet.

À travers mes « making of », nous discuterons d’équipement, de mise en place, de planification, d’éclairage, de prise de vue et de post-production.

Enfin, j’aurai quelques recommandations en prévision de votre concours photo portant sur l’alimentation.

Au plaisir de vous y rencontrer.

Son site : https://yveskeroackphoto.com/

Conférencier Serge Aubin : «Proxiphoto»

Serge Aubin

Biographie

Serge Aubin est enseignant-photographe résidant à Longueuil. Il fait de la photographie depuis près de quarante (40)
ans. En grande partie autodidacte, il initie et accompagne les personnes de tous âges à la découverte de la photographie
depuis plus vingt (20) ans. Il donne ses cours en mode privé et en petit groupe et aussi par l’entremise des Loisirs de
plusieurs villes de la Rive-Sud de Montréal. Au fil des années, des milliers de personnes ont été ainsi initiées à la
photographie. Se considérant « artisan » plutôt que « professionnel », le temps qu’il consacre à la photographie est
plaisir, contemplation, ressourcement, jamais obligation.

Même s’il se considère « généraliste » dans ses sujets photographiques, il a un intérêt ou une sensibilité plus développée
pour la photographie de nature et depuis quelques années pour le portrait, le boudoir, le nu artistique.

Conférencier Benjamin Von Wong : «Série conférence Inspiration»

Benjamin Von Wong

Biographie

Le travail de Benjamin Von Wong se situe à l’intersection de la fantaisie et de la photographie en combinant des objets de tous les jours ayant des statistiques scandaleuses. Ses photographies ont attiré l’attention de compagnies telle que Starbucks, Dell and Nike. Ses photographies ont généré plus de 100 millions de visites sur des sites pour des causes comme le plastique accumulé dans les océans, les rebuts électroniques et la pollution de la mode. Très récemment, il a été nommé un des onze cerveaux de marque d’Adweek. Il est aussi l’hôte du podcast ‘’Impact Everywhere’’

site internet :  https://www.vonwong.com/

Conférencier Jean-François Landry : «La macrophotographie en milieu urbain»

Jean-François Landry

DESCRIPTION DU WEBINAIRE

Serrures, poignées de porte, peintures écaillées, pentures rouillées, boîtes à malle, cadenas… tant de sujets de choix pour le macrophotographe en milieu urbain! Vous trouverez dans cet atelier toute la technique pour réussir ce genre d’image!

QUI EST JEAN-FRANÇOIS LANDRY?

Jean-Francois vend du matériel photographique depuis plus de 30 ans et enseigne la photographie chez Gosselin depuis 15 ans. Il a aussi écrit plus d’une centaine d’articles techniques pour le magazine Photo Solution | Photo Life. Très technique, il apprécie le travail bien fait, où rien n’est laissé au hasard. Ses passions comprennent, entre autres : la macrophotographie urbaine, l’architecture, la photographie de nuit, les arts de la scène et le portrait en studio.

Conférence MONOCHROME
 par Carlos Richer

Carlos Richer

Juste de la photo…

Fasciné par l’image, Carlos Richer a complété un
baccalauréat en arts visuels avec spécialisation en photographie à l’Université d’Ottawa, tout en travaillant comme projectionniste dans un cinéma de répertoire.

En 1992, il s’installe à Montréal pour travailler comme photographe de plateau, puis entreprend des études en infographie au Collège Marsan, question d’amorcer le virage numérique sur Adobe Photoshop 1.5… Son diplôme en poche et passionné de Photoshop, il débute une carrière dans l’enseignement en photographie, infographie, vidéo et multimédia.

En 2004, il fait l’acquisition du Collège de photographie Marsan qu’il dirige durant 15 ans.

Depuis 2012 il donne offre plusieurs conférences sur l’inspiration, la créativité et comment trouver sa voie photographique…

En 2018, il vend le Collège Marsan à ESMA, un groupe d’écoles Française et retourne à l’enseignement à temps complet.

En 2020, Il se consacre à l’impression d’images grand format et fine art, tout en continuant à offrir de multiples conférences, formations et accompagnement pour les passionnés d’images de partout.

Vous pouvez voir ses images sur www.justedelaphoto.com

Conférence MONOCHROME
 par Carlos Richer

Cette conférence ne traitera pas principalement de noir & blanc…
Nous allons bien sûr en parler un peu, surtout de son utilisation dans des extrêmes comme le high key et le low key.

Mais la monochromie c’est bien plus que le N&B. La couleur, lorsqu’elle est bien utilisée peut apporter beaucoup à vos images et est beaucoup plus utilisé que ce que vous croyez. On l’utilise dans le cinéma très régulièrement et aussi en photographie pour appuyer certaines émotions.

Nous parlerons des différentes techniques de virages, ce qui nous ouvre un univers entier de traitement très varié. Vous en repartirez avec quelques recettes et sources d’infos pour vous inspirer durant plusieurs mois.

Idéalement, vous devriez avoir de bonnes connaissances de Lightroom et Photoshop pour bien profiter de cette présentation

Voici quelques exemples de ce que nous allons voir…

Conférencier Benoit Larochelle: «Comment faire de la vidéo avec votre appareil photo»


Benoit Larochelle

Biographie

Benoit Larochelle fait de la photographie depuis les années 1970, époque où il fonde avec des amis le club de photo Le Viseur de Terrebonne. À la fin des années 1980, il abandonne la photo pour se consacrer à l’informatique, mais avec l’arrivée du numérique dans les années 2000 et l’évolution du logiciel Photoshop, il reprend goût à la photo, surtout à la photo Beaux-arts en noir et blanc.
Il aime partager ses connaissances avec les autres photographes du club photo Évasion, club dont il fait partie depuis une douzaine d’années. Il considère qu’il y reçoit plus qu’il y donne et qu’être membre d’un club est une excellente façon de progresser en photographie.

 

Conférence

Peut-on vraiment faire de la vidéo avec notre appareil photo? ET si oui, comment procéder pour atteindre un résultat qui va être à la hauteur de nos attentes (élevées) de photographe.
On va parler de matériel, de standards, de truc de prise de vue et de post-production. Et tout ça en 2 heures.

Conférencier Pierre-Yves Côté: «Le mouvement créatif»

Pierre-Yves Côté

Photographe professionnel depuis 1990.
J’ai été formé et diplômé par l’école de photographie « Marsan ».
J’ai été propriétaire d’une boutique de photographie.
J’ai travaillé comme photo reporteur pour des magazines et j’ai développé des aptitudes pour la photographie de mariage, évènementielle, corporative, éditoriale et pour le portrait.
Ayant fait des mariages de manière professionnelle depuis plus d’une vingtaine d’années, je me consacre à plein temps à ma passion, la photographie, soit comme photographe, comme enseignant et conférencier.
Enseignant depuis 18 ans au Collège de photographie professionnelle « Marsan », j’ai développé des habiletés à communiquer et à créer une ambiance agréable autour de moi.
Je ne cesse d’étudier et de m’ajuster aux nouvelles tendances et technologies.
Je maîtrise aussi bien l’aspect prise de vue que le traitement numérique de l’image.

Conférence

L’obturateur est un mécanisme qui a deux fonctions. L’une d’elles, bien connue et sûrement maîtrisée, est d’ajuster le temps d’exposition pour contrôler l’entrée de la lumière et ainsi obtenir une bonne exposition.
Mais, ce mécanisme cache aussi une formidable capacité créative : l’impact sur la perception du mouvement. On connaît bien le flou optique, mais il y a aussi le flou de bougé qui ouvre une porte vers une créativité presque sans limites. Du figé au filé en passant par tous les effets créés par une vitesse lente. Dans cet atelier, vous comprendrez toutes les nuances de ces techniques et vous pratiquerez les effets de mouvement en photographie.

Paul Zizka : « Les Possibilités Infinies de l’astrophotographie » – Conférence du 12 octobre 2020

Biographie

Paul Zizka est un photographe d’aventure primé basé à Banff en Alberta.  Adepte de photographie de paysages montagneux, Paul est un aventurier très prolifique qui s’est donné pour mission de capturer avec son appareil photo le « sous-documenté ». Cette mission lui aura permis de parcourir les sept continents de même que toutes les provinces et territoires du Canada. Son travail est souvent publié dans certaines des meilleures revues nord-américaines.  Paul a aussi publié deux livres photo; Summits & Starlights; The Canadian Rockies  et The Canadian Rockies : Rediscovered. Formateur passionné, il organise des ateliers à travers la planète et maintient une communauté virtuelle pour les photographes par le biais de son entreprise OFFBEAT. Paul apprécie vivre à la  montagne avec son épouse Meghan et leurs deux filles.

CONFÉRENCE

Joignez-vous au photographe professionnel québécois Paul Zizka alors qu’il vous invite à le suivre dans la noirceur, en quête d’aurores et d’étoiles. Paul partagera sa passion pour la photo de nuit, déconstruira certaines de ses images les plus connues et vous fera part de ses meilleurs trucs concernant l’astrophotographie.

http://zizka.ca

Denis Germain: « Le méchant juge II » – 16 novembre 2020

J’ai présenté ma conférence choisir la bonne photo dans dans un grand nombre de clubs… et à quelques reprises au même club photo…. La soirée Le méchant juge est en quelque sorte la suite. Outre que trouver des excuses, de blâmer l’équipement et de se fier sur les retouches…Le plus grand défi des photographes reste encore à faire le bon choix – nous explorerons les petites choses qui agacent un bon nombre de juges, mais surtout ce que vous pouvez faire pour maximiser vos chances.

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Je suis un artiste : la musique, le dessin et la peinture ont toujours fait partie de ma vie. J’ai reçu mon premier appareil photo à l’âge de 9 ans, et ce mode d’expression m’a fasciné dès le premier jour. Au fil du temps, la photo est devenue mon moyen préféré de communiquer ma vision du monde qui nous entoure : j’avais finalement trouvé le médium qui me permettrait de m’exprimer. Après de nombreuses années à travailler en publicité et marketing, l’autodidacte passionné que je suis a entrepris d’explorer les nombreuses options qu’offrait dorénavant la photographie numérique.

En tant que photographe de presse, je poursuis une seule et unique quête : présenter une image forte et artistique qui raconte l’histoire et qui nourrit ma passion pour le beau. Même la plus banale des affectations, que certains pourraient trouver ennuyante, constitue pour moi une source de motivation, car je m’efforce toujours de faire de la photo un complément esthétique parfait à l’article (ou vice versa).

J’ai passé une grande partie de ma jeunesse à regarder mon père trier ses diapositives pour ne conserver qu’uniquement les meilleurs clichés; c’est probablement la raison pour laquelle je suis toujours à la recherche de LA photo qui exprimera le mieux l’événement, celle qui se démarque parmi les quelques centaines que j’ai prises lors de l’affectation. C’est d’ailleurs ce même besoin viscéral qui me pousse à épurer et à simplifier mes images par la composition, les couleurs, le choix du cadrage ou même de l’objectif.

Le plus beau compliment que je puisse recevoir est que mes photos semblent être des mises en scène théâtrales, ou qu’elles semblent provenir d’une bande-annonce de film alors qu’elles ont tout simplement été croquées sur le vif.

Lauréat de nombreux concours photo et
gagnant du premier prix du prestigieux
concours Antoine-Desilets en 2016.