Patrice Ouellet: « Dialogue avec l’imaginaire » – 9 décembre 2019

Les objectifs de la conférence:

Une brève incursion dans la nébuleuse de l’image d’art numérique.

Notre conférencier, Patrice Ouellet, également connu sous le pseudonyme de patrice- photographiste, nous guidera dans cet univers en évolution accélérée. Après nous avoir proposé une « carte de navigation » pour situer les différents types de pratiques photographiques, Patrice nous conviera à une immersion commentée dans sa propre création, puis, dans un deuxième temps, dans celle de plusieurs de ses collègues membres de Flickr, qui s’inscrivent dans la même mouvance. Cette double immersion dans la nébuleuse de l’imagerie d’art numérique sera accompagnée d’une discussion au sujet des outils de traitement de l’image et des particularités du travail d’édition que suppose la création de réalités imaginées – ces images qui résultent d’un dialogue libre entre la réalité photographique et l’imaginaire des artistes.

Biographie:

Patrice Ouellet, se spécialise dans la photo d’art numérique. Autodidacte en photographie comme en art, Patrice provient d’un milieu professionnel qui ne le destinait pas aux arts. Économiste spécialisé en développement régional, Patrice détient un doctorat de l’Université de Montréal. Il était directeur de la l’Analyse économique à l’Agence de Développement économique du Canada pour les régions du Québec, au moment où il a pris sa retraite.

Mais comme il se plaît à le rappeler, il aime créer dans tout ce qu’il touche. Lorsqu’il a réalisé que la photographie lui permettrait de créer son propre univers imaginaire et y investir un zeste de poésie, il a plongé…

Le « photographiste » en lui aime sortir du cadre de la réalité visuelle au coeur de la photographie pour imaginer d’autres possibles qui expriment mieux les émotions, les valeurs, l’âme du photographe en lui. 

Patrice est actif sur FLICKR depuis plusieurs années. Il a publié un livre numérique sous le titre de Paysages intérieurs (Inner Landscapes dans sa déclinaison anglophone). Récemment, il a entrepris la création de Poësia, un univers imaginaire inspiré notamment de l’esthétique cinématographique associé aux récits fantastiques, comme le Seigneur des anneaux par exemple. La création de cet univers se fait « en direct », sur Flickr et se poursuivra quelques années.

 

Luc Parent: « Photo de paysage d’hiver » – 18 novembre 2019

Les objectifs de la conférence:

Pourquoi rester à la maison, quand la saison de l’hiver nous apporte ses beaux paysages enneigés tout blancs. Portez les bons vêtements et sortez dehors faire une promenade et profitez des belles opportunités pour capturer de belles photos.  Cette conférence vous offre plusieurs informations et techniques nécessaires pour surmonter les défis de l’hiver et rendre votre expérience de photographie de paysage d’hiver plus agréable. 

Biographie:

Luc Parent est originaire de Montréal, et habite maintenant à Saint-Hyacinthe.

Jeune retraité passionné pour la photo.

Il débute dans le domaine de la vidéo et change pour la photographie. Luc est artiste photographe depuis 17 ans. Amateur de plein air, il est reconnu pour ses photographies de paysages, de rue et d’oiseaux. Photographe autodidacte et polyvalent, il travaille aussi la photo de portrait et la photographie d’évènements.

  • Membre du club photo Saint-Hyacinthe, il partage son originalité, sa créativité et sa générosité au sein d’un club photo comme bénévole.
  • Fondateur de Duobjectif.ca
  • Formateur en photographie, il donne de la formation personnalisée, des ateliers et des conférences de groupe.
  • Artiste photographe, il maîtrise très bien les logiciels de retouche photo, il réussit à mettre en valeur les photos et à créer des montages photographiques surprenants.

Quand on lui demande d’exprimer son travail:

Il répond « J’aime bien prendre le temps d’observer et de capturer les moments et de les partager »

Merci et bonne photo

 

Christopher Méthot: « L’essentiel » – 4 novembre 2019

J’aimerais partager la façon dont je perçois la construction d’une photo dans la pratique, éviter les erreurs, développer sa passion, son imagination, transporter l’émotion.

Comment avec la connaissance des outils technologiques, de la prise de vue au post-traitement, on peut créer sa signature.

Qu’est-ce que je vois? Qu’est-ce que je veux?

Ce que le kodak perçoit.

Venu à la photographie il y a plus de 40 ans, Christopher Méthot a fait ses premières armes sur les appareils argentiques. Très vite, le travail de chambre noire n’a plus de secret pour lui, et il en explore les maintes possibilités dans l’obscurité des pièces étroites et obscures.

Le plaisir est devenu une passion puis la détermination d’en faire une carrière.

L’exploration et l’expérimentation des différents films argentiques et le travail qui s’en suivait dans la chambre noire lui ont permis de développer son style, sa signature.

Maintenant investi à plein temps dans sa passion dont il a fait son métier, il apprécie chaque jour le plaisir de cette belle aventure. Il aime l’instantanéité du numérique, le fait de pouvoir voir immédiatement le résultat d’une prise de vue. Il privilégie la qualité d’une prise de vue à tout artifice que pourrait apporter la technologie. Selon lui, l’émotion que transporte une photographie est primordiale et indissociable d’une bonne maîtrise technique.

Loin de la renier, il préfère utiliser la technologie avec parcimonie, transposant la technique de chambre noire au post-traitement informatique.

Maîtrisant bien son art, il désire faire bénéficier de son expérience et de ses connaissances d’autres passionnés comme lui grâce à des conférences, mais aussi des ateliers sur le terrain par petit groupe de 4 à 5 personnes à la fois.

Site web : www.christophermethot.com

Éric Thibault : La photographie de sport – 7 octobre 2019

Diplômé en photographie au Collège Dawson, Éric Thibault a survolé plusieurs aspects de la photographie. Passionné de sports, il devient photographe sportif et touche à plusieurs disciplines telles que le hockey, le football, le golf et plusieurs autres.  Il participe également quelques fois comme photographe bénévole aux Jeux du Québec. 

Étant passionné de sports motorisés depuis toujours, il décide d’y jumeler sa passion pour la photographie et se concentre à faire sa marque dans le monde de la course.  Des collaborations avec des magazines, des médias et des pilotes l’ont mené à couvrir plusieurs événements d’envergure dans le monde de la course, dont la Formule 1, le NASCAR, l’Indycar, l’IMSA, le Rallycross, le Championnat Canadien de Superbike et plusieurs autres séries variées.   Une passion qu’il vit à chaque fois qu’il met les pieds sur une piste de course.

Conférence: 

Une soirée bien remplie de photographie sportive.  Échanges et partages sur plusieurs aspects qui composent la photographie sportive telle que l’équipement.  Quels appareils et objectifs vous avantageront et pourquoi.  Il y a aussi un volet réglages et configurations qui maximiseront votre équipement dans le but de capter ce « moment décisif »  Nous discuterons aussi de techniques, conseils et quelques règles de bases qui vous guideront à bien vous positionner dans votre photographie.  Nous allons terminer la soirée avec le côté photographique et le côté un peu plus artistique de nos images.  Chercher sa « signature photographique » et trouver un style qui nous démarque.

site web :  www.sportsenimages.com 
instagram : @sportsenimages

Lucie Gagnon: « A l’aube d’un changement, l’art évanescent, la quête de la beauté salvatrice de la nature » – 16 septembre 2019

C’est à l’automne 1977, au collégial, qu’a lieu son premier rendez-vous avec le monde de la photographie. Étudiante en techniques des sciences naturelles, domaine passionnant de la zoologie, la biologie et la botanique, Lucie Gagnon s’inscrit à une formation consacrée à la photographie microscopique. C’est une révélation pour l’élève qui s’empresse d’ajouter à son horaire d’autres cours reliés à cette discipline. Ils seront à l’origine de cette passion qui la guidera sur le chemin créatif de cet art.

Sept années d’expérience, en tant que technicienne de laboratoire dans un studio de photographie, lui permettent d’acquérir les connaissances nécessaires au bon rendu d’une œuvre. Entre-temps, les superbes images de la nature, de l’artiste canadien Freeman Patterson, lui insufflent le désir d’entamer une carrière dans ce domaine singulier. Son cœur ne peut résister à cette envie de fusionner sa passion pour la nature à celle de l’art ; n’est-ce pas la définition même du bonheur ? Tandis que sa banque d’images s’enrichit, distinctions, prix et médailles motivent l’apprentie photographe. Plusieurs expositions reflètent graduellement ses intentions qui se concrétisent en 1995 lorsqu’elle enregistre son entreprise sous le nom : OBJECTIF NATURE.

Après une vingtaine d’années vouées, entre autres, aux conférences et particulièrement à l’enseignement de la photographie, Lucie ajoute, en 2016, un nouveau volet à ses activités professionnelles. La Galerie d’Art ouvre ses portes virtuelles ! Cette collection permet l’acquisition d’œuvres photographiques nées d’un regard amoureux, émerveillé par cette fascinante nature.

http://lugaphoto.com/biographie/