Francis Gagnon: « En mouvements : Une introduction à la photographie longue pose » – 29 avril 2019

Francis Gagnon a grandi à Baie-Saint-Paul, une petite ville située en bordure du Fleuve Saint-Laurent, au milieu des montagnes du Bouclier canadien. Son enfance a été marquée par les longues randonnées en nature. Puis, comme la plupart des personnes désirant faire des études universitaires, il a dû quitter son coin de pays pour la ville. C’est durant cette période qu’il a découvert la photographie. De fil en aiguille, ce qui avait commencé comme un simple passe-temps est passé à une passion, puis à un travail et une carrière.

Il se dévoue aujourd’hui majoritairement aux paysages de l’Est de l’Amérique du Nord. Il a une fascination particulière pour les paysages nocturnes et hivernaux , où il dédie la plus grande partie de sa photographie.

En mouvements : Une introduction à la photographie longue pose

Cette conférence se veut une introduction à la photographie pose longue. Les aspects techniques et créatifs de cette façon procéder seront exposés de sorte que les débutants pourront réaliser des photographies longue pose dès la fin de la conférence, tandis que les initiés pourront approfondir leurs connaissances.

https://francis-gagnon.com/

Lucie Gagnon: « A l’aube d’un changement, l’art évanescent, la quête de la beauté salvatrice de la nature » – 8 avril 2019

C’est à l’automne 1977, au collégial, qu’a lieu son premier rendez-vous avec le monde de la photographie. Étudiante en techniques des sciences naturelles, domaine passionnant de la zoologie, la biologie et la botanique, Lucie Gagnon s’inscrit à une formation consacrée à la photographie microscopique. C’est une révélation pour l’élève qui s’empresse d’ajouter à son horaire d’autres cours reliés à cette discipline. Ils seront à l’origine de cette passion qui la guidera sur le chemin créatif de cet art.

Sept années d’expérience, en tant que technicienne de laboratoire dans un studio de photographie, lui permettent d’acquérir les connaissances nécessaires au bon rendu d’une œuvre. Entre-temps, les superbes images de la nature, de l’artiste canadien Freeman Patterson, lui insufflent le désir d’entamer une carrière dans ce domaine singulier. Son cœur ne peut résister à cette envie de fusionner sa passion pour la nature à celle de l’art ; n’est-ce pas la définition même du bonheur ? Tandis que sa banque d’images s’enrichit, distinctions, prix et médailles motivent l’apprentie photographe. Plusieurs expositions reflètent graduellement ses intentions qui se concrétisent en 1995 lorsqu’elle enregistre son entreprise sous le nom : OBJECTIF NATURE.

Après une vingtaine d’années vouées, entre autres, aux conférences et particulièrement à l’enseignement de la photographie, Lucie ajoute, en 2016, un nouveau volet à ses activités professionnelles. La Galerie d’Art ouvre ses portes virtuelles ! Cette collection permet l’acquisition d’œuvres photographiques nées d’un regard amoureux, émerveillé par cette fascinante nature.

http://lugaphoto.com/biographie/

Alain Bélanger: « Introduction au studio et au portrait » – 4 mars 2019

Je pratique la photographie depuis plus de 30 ans, mais ma passion a grandi avec l’apparition des caméras numériques. Autodidacte, j’ai acquis les techniques de base en lisant de nombreux ouvrages et en assistant à quelques formations. Toutefois, c’est avec la pratique que j’ai parfait mes connaissances et habiletés. Familier avec le traitement de post-production d’images, j’aime donner un second souffle à ma créativité.

Bien que tous les types de photographie me plaisent, j’ai une préférence pour la photographie en studio et la photo de rue. Le portrait m’attire pour le contact humain et l’émotion qu’il procure. Il permet de mettre en valeur les détails et la personnalité des modèles et requiert une constante recherche d’originalité. L’aspect technique relatif à la lumière et aux ajustements devient pour moi un défi, afin d’obtenir le résultat escompté.

Membre du Club Photo Évasion de St-Bruno depuis 2010, j’ai la chance de côtoyer des photographes affectionnant divers intérêts et d’apprendre de leurs expériences. J’ai aussi la possibilité de participer à des expositions et différents concours amateurs stimulants.

https://500px.com/alabphoto

Jean Martin: « Initiation à la démarche de création » – 25 février 2019

Description:

L’atelier a pour but d’initier les amateurs sérieux ou les professionnels aux différents mécanismes qui engendrent la création photographique en tant que moyen d’expression et de communication. En intégrant les notions essentielles de la démarche de création, les participants pourront orienter leur pratique en donnant un sens profond à leurs images et pourront aiguiser davantage leurs sens critiques afin de mieux définir leurs propres styles artistiques.

Biographie:

Le travail de Jean Martin porte essentiellement sur la mémoire. Au cours des quinze dernières années, il a travaillé sur de nombreuses séries dont : Le Thanatoscopeen 2008, Détritus en 2010 et Unauthorized Content en 2012.

Dans New England Ghost Story et In Memoriam en 2018, il essaie cette fois-ci de donner une nouvelle tournure à la photographie documentaire en combinant la fiction et la réalité. Il cherche à aller au delà des faits historiques afin d’offrir au lecteur une compréhension plus approfondie de ce qui unit une communauté à la mer.

Né à Saint-Jean-sur-Richelieu en 1973, Jean Martin découvre en premier la musique et par la suite la
photographie. Sa passion pour l’image le conduit à l’enseignement et à une recherche constante de la libre expression de son art. Acteur impliqué dans le paysage culturel régional, il a initié et piloté de nombreux projets d’expositions ainsi que plusieurs projets à caractère éducatif.

Yves Pinsonneault: « Les 4 saisons au Québec » – 21 janvier 2019

Passionné de photographie et de musique, Yves balance très aisément entre les deux avec plaisir.

Diplômé du célèbre NYIP (New York Institute of Photography), ses débuts en photographie datent du début des années 70 où il découvre que les images qu’il capture peuvent amener un message ou une émotion. Son plus grand intérêt en photographie est de créer un contexte visuel, une histoire et ce, peu importe le sujet. Le message doit passer, le sujet facile à identifier.

Davantage un photographe artistique qu’un photographe technique, aucune photo ne sera toutefois un obstacle technique trop grand.

Yves est également un ambassadeur Fujifilm niveau II, un expert des produits photo tout genre. Il enseigne chez Lord Photo depuis juillet 2016 où il est responsable du département de formation. La conférence ‘Les 4 saisons au Québec’ est d’ailleurs une commandite le Lord Photo inc. https://lordphoto.ca.

Yves est également conférencier et il n’est pas rare de le voir dans les clubs photos partout au Québec.

https://yvespinsonneaultphotographe.wordpress.com

Marc-André Lauzier: « La photo de voyage créative » – 14 janvier 2019

Diplômé en photographie et possédant plus de 35 ans d’expérience comme photographe, Marc-André Lauzier a travaillé pendant plus de 10 ans comme photographe de presse et photographe de studio.

Il est récipiendaire de nombreux prix dont ceux décernés à 2 de ses images par le magazine américain Caribbean Travel & Life. Compte tenu de l’impressionnante participation (plus de 100 000 à l’échelle mondiale), le fait d’obtenir 2 prix dans un même concours est un fait plutôt inusité.

​Les photos de Marc-André ont été publiées dans différents livres, magazines, campagnes publicitaires et outils promotionnels.

Marc-André a développé au fil des années une passion pour la photographie de voyage.  Il aime partager sa passion de la photographie avec des photographes de partout.

https://www.malauzierphotographe.ca/portfolio

Jarold Dumouchel : « La photographie Urbex » – Conférence : 26 novembre 2018, Atelier : 2 décembre 2018

Actif depuis une douzaine d’années sur la scène de l’urbex, mouvement underground consistant à prendre des photos dans des lieux abandonnés, Jarold Dumouchel présente son travail et la façon dont il travaille avec ces lieux mystérieux.

Passionné de l’atmosphère singulière qui règne dans ces lieux où s’est écrit l’histoire de nos pères, il y décrit la richesse photogénique à travers la poussière, la rouille et cette nature qui reprend tranquillement ses droits sur ces usines, écoles, prisons et autres bâtiments abandonnés.

www.jarold.ca

Emmanuelle Brière: « La photographie abstraite… au-delà du visible, une réinterprétation du réel » Conférence: 29 octobre 2018, Atelier: 12 novembre 2018

Biographie

Infographiste, bachelière en histoire de l’art et maître en muséologie, Emmanuelle s’est dotée d’une formation lui permettant d’expérimenter différentes sphères artistiques. Elle est aujourd’hui photographe et directrice générale de La vitrine créative, où elle offre des ateliers d’exploration et de perfectionnement photo. Aussi, Emmanuelle est conseillère en voyages et accompagnatrice de groupes.

Démarche

Emmanuelle Brière nous transporte dans des univers stimulants. Elle cherche à aller au-delà de ce que son œil voit! Le style naturel et spontané d’Emmanuelle se démarque grâce à son authenticité, son amour des autres et son ouverture sur le Monde. Elle est toujours à l’affût des détails de son environnement ou des différentes interprétations qu’elle peut en faire. La photographie lui permet de voir les choses différemment et c’est ce qu’elle cherche à transmettre dans ses créations. Elle croit profondément que l’image est un processus très puissant de communications pour entrer en contact avec l’autre.

lavitrinecreative.com

Patrice Bériault: « La photographie animalière » – 22 octobre 2018

Patrice Bériault:

Je vous invite à venir explorer le monde de la photographie animalière, en deux actes!

Dans un premier acte, nous explorerons la photographie animalière traditionnelle ainsi que les étapes nécessaires à l’aboutissement de votre projet photographique.

Dans un second temps, nous explorerons un tout nouveau regard sur la photographie animalière nouveau genre, où l’animal est l’oeuvre dans l’art!

Dans les deux cas, nous discuterons de photographie de terrain, que ce soit en studio ou en nature, en location ou en environnement contrôlé. Mais et surtout, dans les deux cas, il sera question de photographie où le dénominateur commun sera naturellement, l’animal! La conférence sera appuyée par une présentation visuelle photographique en tous instants!

Patrice

Bio:

Issu du monde de la photographie publicitaire et éditoriale, Patrice est d’abord et avant tout un portraitiste qui a démarré dans le monde de la photographie professionnelle à titre de photojournaliste et s’est vu mériter le Grand Prix Lux au début de sa carrière, avec une série sur la maladie d’Alzheimer.

Depuis plus de 10 ans, Patrice développe la photographie animalière… nouveau genre!

Il ne s’agit pas ici de photographie animalière traditionnelle de l’animal dans son environnement mais au contraire, d’une approche où l’animal est un sujet à part entière, photographié dans un genre similaire à celui retrouvé dans le portrait humain.

Attiré par le monde animal dans son ensemble, Patrice tente sans cesse de se rapprocher de ses sujets afin que l’on puisse voir leurs émotions, lire leurs gestes, ressentir leurs états d’âme, de la même manière que nous le ferions devant le portrait d’une personne.

Ainsi peut-être, retrouverons-nous à travers ces images, des comportements et attitudes qui ne sont pas si éloignés des nôtres.

patriceberiault.com

Carlos Richer: « La photographie noir et blanc au service de la créativité » – 15 octobre 2018

De la prévisualisation au traitement en passant par la prise de vue, découvrez une nouvelle façon de concevoir vos images et de voir la photographie.

Bio:

Fasciné par l’image, Carlos Richer a complété un baccalauréat en arts visuels avec spécialisation en photographie à l’Université d’Ottawa.

Il s’installe à Montréal pour travailler comme photographe de plateau, puis entreprend des études en infographie au Collège Marsan, question d’amorcer le virage numérique sur Adobe Photoshop 1.5… Passionné de Photoshop, il débute une carrière dans l’enseignement en photographie, en infographie et en multimédia.

En 2004, il fait l’acquisition du Collège Marsan qu’il dirige depuis.

Depuis 2012 il donne plusieurs conférences sur l’inspiration, la créativité et comment trouver sa voix photographique…

Il se spécialise dans la photo de paysage et nature ainsi que dans la photo commerciale.

Vous pouvez voir ses images sur www.justedelaphoto.com

Patrick La Roque: « 1OEIL, ERRANT » – 17 septembre 2018

Un jour j’ai réalisé que j’avais fait fausse route, que je devais tout recommencer. Déconstruire ce que j’avais érigé. Et c’est par l’errance que j’ai retrouvé mon chemin.”

Patrick La Roque raconte comment la rue en est venu à influencer toute sa démarche photographique. Un récit de voyages à la recherche de l’intimité et du chaos—de l’anecdote à la méthode.

Bio:
Patrick La Roque est photographe et conférencier, membre fondateur du collectif international KAGE, un projet axé sur le récit visuel et le travail documentaire. Il contribue régulièrement aux magazines Photo Life et Photo Solution et est un Ambassadeur Fujifilm.