Patrick Lavoie: « Trucs et astuces Lightroom » – 5 mars 2018

Patrick a une formation en photographie au cégep du Vieux-Montréal et a appliqué ses connaissances de l’image comme directeur artistique et designer pour l’agence BOHA Design durant plusieurs années.

La combinaison de ses différentes expériences le conduit à se spécialiser en retouche cosmétique, en chambre noire numérique et en impression haut de gamme avec le logiciel Adobe Photoshop et Lightroom.

Depuis plus de 17 ans, il offre des ateliers-conférences de niveau avancé / expert aux amateurs et aux professionnels en photographie.  Il a été un membre fondateur et actif de Montréal Passion Photo à titre de spécialiste de la gestion couleur et de l’impression haut de gamme.

Il nous a offert une conférence des plus intéressantes et surtout des plus utiles pour le travail dans Lightroom.  Fort de toutes ses expériences, il nous a donné une procédure facile et efficace de traitement d’images; en plus, nous avons des chiffres assez précis pour le déplacement des curseurs.  Une conférence sous le signe de l’humour et de l’expérience.  Experts et novices ont pu profiter de ses bons conseils pour accroître leurs connaissances.

Sortie photo dans le métro – dimanche matin, 25 février 2018

Nous étions un peu plus d’une vingtaine de personnes à nous promener, caméra au cou, dans les stations du métro de Montréal en ce dimanche matin. Des équipes de 2 ou 3 personnes avaient été formées le lundi auparavant. Ainsi divisé en petits groupes, nous avons photographié les trois stations qui ont été assignées lors d’une pige le matin même. Les lignes vertes et bleues furent donc assaillies de toutes parts. Une seule consigne fut donnée : la créativité. Tous ont passé un bel avant-midi, au chaud, à l’abri de la pluie verglaçante qui nous a surpris à notre sortie.

Quelques participants en mission!

Emmanuelle Brière: « Stimuler sa créativité » – 19 février 2018

Bachelière en histoire de l’art, maître en muséologie, passionnée de photographie depuis plus de 20 ans, cette artiste multidisciplinaire a su nous conquérir par sa joie de vivre.  Elle nous a offert une conférence sur la créativité.  C’est avec enthousiasme qu’elle nous a donné plusieurs recettes afin d’aller stimuler cette créativité qui est enfouie en chacun de nous.

Emmanuelle, elle-même très créative et imaginative, a su nous transmettre son expérience et le résultat de ses recherches avec brio.  Faire une bonne photo ou une bonne image n’est jamais facile.  Il faut se connaître et aussi se forcer à se déstabiliser.  Savoir intégrer nos idées les plus folles, ne pas s’arrêter aux normes.  Se créer des symboles qui nous aideront à regarder notre sujet d’un œil nouveau à l’exemple du dragon (feu, rugissement, fantastique, vert, etc.) cherchant à intégrer une de ces caractéristiques dans notre image.  De plus, elle nous a présenté le cercle d’opportunités, la technique de l’alter ego, le « ziplock » rempli de mots pour nous aider à « décoincer » cette créativité.

Merci Emmanuelle! Maintenant, ayant ces atouts en main, nous n’avons plus aucune raison d’avoir peur d’affronter la « carte mémoire » vide pour enfin créer des images différentes.

Pour plus d’information sur Emmanuelle Brière

Jimmy Ung: « Dialogue interculturel par la photo » – 5 février 2018

Né à Montréal d’une famille de réfugiés de la guerre du Cambodge, Jimmy Ung a voyagé dans plus de 30 pays et travaillé pour la Commission canadienne pour l’UNESCO, Le Parlement du Canada ainsi que l’organisation caritative Enfants Entraide.

Lors de cette soirée, Jimmy nous a parlé de son expédition de 2014 et 2015.  En effet, il a effectué une traversée des Amériques en motocyclette.  Durant celle-ci, il a réalisé des entrevues avec plus de 150 personnes dans les 18 pays qu’il a visités.  Il leur a prêté son appareil photo et a demandé à chacune de ces personnes de prendre une photographie.  Cette photo devait représenter un aspect essentiel de leur vie.  Ces mosaïques photographiques, ainsi qu’un texte commentant chacune de ces images, ont été exposées à Buenos Aires et à Montréal.  L’objectif était de mettre en valeur la diversité culturelle et le rôle de l’art comme outil de dialogue interculturel.

Nous avons tous été touchés par la conférence de Jimmy.  Il nous a expliqué sa recherche personnelle, son cheminement, l’utilisation de l’appareil photo comme moyen de communication.  Le but n’était pas de faire des photos « professionnelles », mais bien de découvrir à travers chacune de ces images une parcelle de vie de ces 150 personnes.  Jimmy nous a fait un témoignage émouvant de cette expérience extraordinaire.

Pour plus d’information sur Jimmy Ung

Pierre Ruel: « La photo composite » – 30 octobre 2017

Pierre Ruel reçoit son premier appareil photo à l’âge de 9 ans. Mais, c’est au secondaire qu’il reprend le goût de la création d’images. Le noir et blanc sera exploité au maximum avec les contrastes et les ombrages.

Plus sérieusement, en 2012, il s’abonne à l’école de formation en ligne KelbyOne dirigée par le célèbre photographe Scott Kelby pour une période de deux ans. Quelques formations plus spécialisées seront aussi ajoutées à son portfolio. Il commencera le portait dans des conditions difficiles tout en apprenant le contrôle de la lumière et de l’espace.

Depuis plus de deux ans, il exploite la photo en studio, le « lifestyle », le sport, le corporatif et les événements de tout genre. Il affectionne le studio qui lui permet un meilleur contrôle des éléments et de l’espace.

Informaticien de carrière, il affectionne les progiciels Lightroom, Photoshop et la suite Nik Collection qui constituent le socle de son activité de post-traitement. Il espère, dans un avenir rapproché, profiter d’un studio plus grand. La création d’une image photographique composée à partir d’éléments du réel est son ultime objectif. Il ouvre le champ à une interprétation toute personnelle de la part de celui ou celle qui contemple ses œuvres photographiques.

Lors de notre soirée du 30 octobre au Club photo Évasion, il a fait un montage à partir de deux photographies qu’il a prises pendant la réunion même :  une photo de pomme et une autre d’un sourire (celui d’une volontaire dans l’assistance).  Avec la générosité qu’on lui reconnaît, il a prodigué de multiples conseils pratiques sur sa démarche de création d’une photo composite. Nous pouvions suivre chacune des étapes de son flux de production (« workflow ») et voir comment il est arrivé à doter la pomme d’un immense sourire. Le résultat fut amusant, déroutant et, bizarrement, très réaliste tout en étant totalement fabriqué. Nous avons ainsi pu constater toute la minutie de son travail.

 

Sortie C.H. Beauregard – Fort-Chambly – 1 octobre 2017

Quelle belle sortie! Nous étions une quinzaine regroupés d’abord au site historique national du Fort-Chambly par ce beau dimanche matin. Plusieurs options s’offraient ensuite à nous:  visite du fort, cimetière, maisons historiques sur le bord de l’eau, les écluses, la rue principale… Ce n’était pas le choix qui manquait!  De plus, Francine, notre présidente, nous a proposé le défi no. 2 de Michel Bury qui avait suggéré ce défi de créativité lors de sa conférence du 25 sept. au Club: trouver un endroit et, sans se déplacer, faire quelques photos, question de bien observer notre environnement.  Une matinée bien remplie!

Michel Bury: « Développez votre créativité en photo nature »

Photographe de nature, Michel Bury cherche à transmettre son émerveillement constant face aux beautés de la nature sous toutes ses formes.  Ses intérêts portent autant sur la photo animalière, la macrophotographie que la photo de paysages.  Il a remporté plusieurs prix canadiens et internationaux et ses photographies ont notamment été publiées dans Nature’s Best Photography, Nature sauvage, Canadian Geographic, Outlook Photography Canada et Nat’Images ainsi que dans des guides de voyage. Il présente régulièrement ses œuvres lors d’expositions.

Il nous a présenté une conférence traitant de la  personne derrière le viseur.  Tout est dans l’œil du photographe.  Mais comment développer cet œil et trouver sa propre couleur?  Avec des exercices et de nombreuses photos, il nous a donné des pistes pour nous aider à trouver cette créativité car « la découvrir donne tout son sens à l’art photographique ».

Vous pouvez visiter  le site WEB de Michel Bury et vous pouvez le suivre sur sa page Facebook (Michel Bury – Photographie de nature).

Philippe Nissaire – 1er décembre 2014

Phil Nissaire

Photographie de spectacle

Scientifique de formation, Philippe Nissaire s’intéresse à la photographie alors que s’entame la révolution numérique. Intrigué d’abord par l’aspect technique, il découvre rapidement tout un univers qui va bien au-delà de la technologie. Passionné par sa nouvelle découverte, il entreprend une exploration autodidacte de la photographie.

Son cheminement le mènera rapidement à joindre une autre passion à la photographie: la musique. Armé de son réflex numérique, chaque spectacle, chaque concert qu’il photographie est pour lui une occasion d’apprendre à extraire le mieux de ce que la lumière de scène lui offre.